Fantasías y quimeras

PRESENTACIÓN DE "INVISIBLES", LA PRIMERA NOVELA DE ALICIA SALGADO

2012-01-29T20:16:00.001+01:00

Por fin. Después de muchos dinmes y diretes, ya tengo en mis manos algunos ejemplares de mi primera novela publicada (que no escrita): "Invisibles" (Ediciones Oblicuas, 2012). Y desde este blog quiero aprovechar para invitar a quien lo desee a asistir a la presentación oficial del libro el próximo día 28 de febrero a las 19,30 horas en la Biblioteca Vapor Vell del barrio de Sants en Barcelona (Passatge Vapor Vell, s/n).
Como anticipo, os cuento brevemente el argumento, según reza en la contraportada de la novela:

"Eva es una mujer de cuarenta y tantos años de edad que vive obsesionada con la respuesta que provoca en los hombres. Por eso mismo se pasa el día analizando hasta el paroxismo el efecto que causa su presencia en su entorno; hasta el punto de acabar por dar forma a un curioso ensayo sobre la invisibilidad de las mujeres de cierta edad en la sociedad actual.
Esta última actividad tiene su origen en los inusuales cambios que se vienen desarrollando en la vida de su amiga Puri. Eva y María, su otra mejor amiga, tratarán de descubrir qué está ocurriendo en la hasta entonces aburrida y apacible vida de su amiga, y se verán envueltas en una desconcertante trama emocional que afectará a sus maridos y otros familiares."

En fin, espero que le guste a quien la lea, y os espero a todos en la presentación.

ELIZABETH GILBERT: COME, REZA, AMA

2011-11-17T20:30:00.001+01:00

El lanzamiento del film protagonizado por Julia Roberts y Javier Bardem ocultó/eclipsó totalmente Come, reza, ama (cosas de Hollywood y el marketing). Sin embargo, estamos ante una novela entretenida, que hay que coger como lo que es: una novela, a pesar de que sea un relato autobiográfico de la propia autora.

Bueno, la cosa se plantea así: la protagonista se toma una año sabático para superar una crisis existencial, que de momento ha provocado la ruptura de sus relaciones sentimentales, dejándola perdida y desorientada. Así, inicia un periplo por diferentes lugares localizados en Italia, India y Bali. En la primera ahogará su desesperación comiendo y degustando los manjares italianos a la par que engorda irremisiblemente, mientras en paralelo surgirán sus dudas, sus recuerdos y su historia.
Luego, mientras está en la India se retira a un ashram (lugar de culto y meditación) en donde nos explica su lucha con la meditación y nos desvela a algunos nuevos personajes que surgen en su vida. Pero será Bali el colofón final, con las enseñanzas de un curandero por en medio (personaje interesante), donde trabará amistad con una balinesa a la que hará de mecenas y acabará teniendo un idilio con un hombre que conocerá en la isla, que es un empresario brasileño con posibles.

Como se ve, la novela tiene de todo, romanticismo, misticismo, aventura, comida, comedia… He pasado un rato agradable con esta novela, aunque tampoco lo convertiría en mi libro de cabecera, pero se puede leer.

EL DÍA DE LOS CINCO REYES

2011-11-01T20:28:00.000+01:00

Ya está disponible el libro "El día de los cinco reyes y otros cuentos", una antología de los relatos seleccionados en el primer concurso de relatos de terror, fantasía y ciencia-ficción de miNatura Ediciones, y en la cual figura un relato de quien suscribe, titulado "Sin volver la vista atrás".
El precio de venta del libro es de 15 euros, y puede adquirirse en la librería Argot de Castellón (Premio dels Llibreters Valencians 2010), o bien en el siguiente enlace:

http://www.argot.es/libro_190606_el_dia_de_los_cinco_reyes_y_otros_cuentos__antologia_del_primer_concurso_de_relatos_de_terror_minatura.html

La fecha de presentación del libro, para aquellos interesados que quieran y puedan asistir a la misma, será el día 19 de nombiembre en Castellón en la librería Argot, dentro de los actos del FANTASTI'CS11. También se ha creado una página en Facebook sobre el libro:

http://www.facebook.com/pages/El-d%C3%ADa-de-los-cinco-reyes-y-otros-cuentos/168509749904934

¿Que de qué va el relato? Bueno, pues se trata de una expedición a un planeta desconocido habitado por... ¡Alto! ¡Quietos todos! ¿No querréis que os lo cuente y os chafe la sorpresa, verdad?

RAY BRADBURY: EL VINO DEL ESTÍO

2011-09-07T17:23:00.001+02:00

Ray Bradbury es conocidoprincipalmente por sus novelas de ciencia ficción, entre las cuales destacanpoderosamente Crónicas marcianas y Fahrenheit 451. No obstante, Bradburytambién es autor de algunas novelas alejadas de la literatura fantástica,aunque igualmente maravillosas, como Lasdoradas manzanas del Sol o la que ahora nos ocupa, El vino del estío. En esta última novela, la poética, vibrante y evocadora prosade Bradbury nos traslada a los años previos a la Gran Depresión de 1929, a unapacible pueblo del estado de Illinois, donde el tiempo transcurre plácidamenteentre hitos y ritos pequeños y familiares. Al desarrollo de la vida cotidianade Green Town asistimos del brazo de Douglas Spaulding, un chaval de 12 años, ysu familia, que engloba cuatro generaciones. Comienza el verano, y Douglas y suhermano Tom se aprestan a embotellar esos meses de sol y hierba agostada en labodega fresca y seca de su memoria.

Desde la óptica de ambos hermanos, en el que un simplehelado es una maravilla inesperada y una caída en una zanja, una melodramáticaaventura, Green Town es la sede de personajes fabulosos y continuos portentos.El tranvía que se jubila para dejar paso al ómnibus, los primeros automóviles,la cañada cercana (fruto de rumores y ominosas leyendas), los recuerdos de unviejo coronel retirado, el imposible amor entre varias generaciones dedistancia, la ruidosa y fútil construcción de una máquina de la felicidad porparte del joyero del pueblo,…

Aunque en realidad, El vino del estío de lo que habla es delos recuerdos, de la infancia, del proceso de crecimiento y maduración de losseres humanos, de la conservación de la capacidad para maravillarse y hacer decada día una verdadera aventura. Como el vino de diente de león que Douglas ysu hermano Tom, junto a su abuelo, embotellan diariamente. Es memoria pura,memoria de un verano, de todos los veranos que en todas las partes del mundotodo niño o adolescente han vivido y han quedado impresos en sus recuerdos parasiempre.

Y todo trufado por la pluma evocadoray volátil de Bradbury, un genio de la metáfora y la calificación, pura mielliteraria capaz de hacernos rememorar nuestros veranos, nuestras casi olvidadasmaravillas infantiles, y hasta al niño que nunca deberíamos de dejar de llevaren nuestro interior. El vino del estíoes una joya que flota arrostrando los embates del tiempo, que se alza entrehierba agostada y noches sofocantes para recordarnos que la vida, si uno lodesea, sigue pudiendo ser una maravilla.

KATHERINE PANCOL: LOS OJOS AMARILLOS DE LOS COCODRILOS

2011-08-22T16:38:00.003+02:00

Escogí el libro por casualidad, por una referencia indirecta, pues alguien me comentó que estaba teniendo cierto éxito. Pues lo siento: ¡No lo entiendo! El éxito, claro. En mi opinión, el libro es plano, pero plano como una estepa rusa, donde lo único que brilla y reluce es un ambiente de lujo, y donde el dinero aparece como la única posibilidad de ser feliz, el único vehículo para la redención personal. Si se lee el argumento se puede pensar que el meollo de la historia es interesante: la relación entre dos hermanas en la que una hace de escritora a la sombra de la otra, que es la que se lleva la fama, todo ello enmarcado en el asimétrico paralelismo de las vidas de ambas, en las cuales sobresalen otros personajes implicados en esas vidas: su madre, sus hijos, sus maridos, etc.

En fin, el argumento quizá podría haber dado más de sí en otras manos, pero en las de la escritora francesa nacida en Marruecos Katherine Pancol se ha convertido en una novela de las que yo califico de “pastel”, semejante a un telefilm barato de sobremesa, con estereotipos demasiados trillados: la guapa, la fea (que deviene guapa), la rica que pierde, la pobre que gana, la inocencia como el único camino alternativo hacia el triunfo, el amor tópico, el castigo al marido que abandona a la fea que luego es guapa, y triunfadora, y rica…. Vamos, que muchas de las líneas argumentales de Los ojos amarillos de los cocodrilos podrían ser fácilmente pasto reseco para cualquier telenovela infumable llena de arquetipos y un mensaje subliminal fieramente conservador y tradicional.

Dicen que la novela ha vendido más de un millón de ejemplares. Debe ser porque todo aquí es un tópico, un paradigma en ocasiones irrisorio. Los malos son muy malos, los buenos son muy buenos… En fin. No obstante, para gustos los colores, así que igual me he perdido algo que no me he enterado. ¿Alguien me lo quiere aclarar?

PAUL AUSTER: LA MÚSICA DEL AZAR

2011-06-03T11:49:00.002+02:00

¿Tiene el azar su propia música? ¿Su propio ritmo, su cadencia, sus melodías y crescendos? Velocidad y suerte, huida hacia delante y apuestas vitales a cara o cruz, locura y desesperación… Todos ellos son ingredientes imprescindibles de La música del azar, una novela del escritor estadounidense Paul Auster escrita en 1990, una incursión en géneros clásicos del siglo XX como el relato a pie de carretera y la serie negra.

Jim Nashe es un bombero de Boston, divorciado y con una hija, que un día hereda una fortuna al morir su padre y emprende un giro copernicano a su vida; se compra un coche, deja su empleo y decide viajar por todo el país hasta que se le termine el dinero. Ciudad tras ciudad, motel tras motel, carretera tras carretera, Nashe quema neumáticos, gasolina y su propia vida sin más plan vital que llegar al día siguiente y saborear un nuevo paisaje. Tras meses de vida en las calzadas de medio país, un día se encuentra con Jack Pozzi, un joven talento jugando al póker con el que congenia enseguida y con el que fragua un plan para reunir más dinero y disipar el sombrío futuro que se abre ante él.

Nashe y Pozzi apalabran su participación en una partida con dos millonarios excéntricos, Flower y Stone, que viven en una solitaria mansión rodeada de prados. Tras horas de jugar, Pozzi acaba perdiendo y acumulando una deuda que deben saldar construyendo un muro imposible con piedras traídas de un derruido castillo británico. Y ahí comienza su pesadilla. La novela se transforma, se adentra en el terreno del horror gótico, en un territorio lúgubre y espectral teñido de claustrofobia, angustia y desesperación.

La música del azar es una novela sobre el destino, sobre la fatalidad, el riesgo. Sobre la imposibilidad de regir la propia vida y darle sentido, sobre la idea de la falsa libertad y las limitaciones sobre el libre albedrío. Oscura, asfixiante, fatal… Auster nos lleva de una forma ágil e ingeniosa hacia un pozo insondable, hacia un agujero negro en el que el individuo es tragado y fagocitado sin posibilidad alguna de escapar de él. Hacia las negras aguas del olvido propio y ajeno.

ISAAC ASIMOV: YO, ROBOT

2011-05-24T13:29:00.002+02:00

No suele ser frecuente que uno de los libros más importantes, influyentes y conocidos de un escritor sea un conjunto de relatos. Desde el siglo XIX la novela se ha ido imponiendo como el formato estándar de las grandes obras de la literatura, y el relato (que de todas formas continúa siendo un formato de poderosa salud en el mundo anglosajón) ha ido perdiendo protagonismo lentamente.

Pero eso es lo que ocurre con Yo, robot, un volumen publicado por primera vez en 1950 que recogía diversos cuentos escritos por Isaac Asimov, uno de los padres de la ciencia-ficción moderna. Asimov, científico de profesión y autor de novelas como Bóvedas de acero, Robots e imperio o El sol desnudo, en las que los robots siguen siendo piezas claves de su tablero narrativo, logró con su colección de relatos establecer unos sólidos parámetros en los cuales enmarcar las relaciones entre robots y seres humanos: las tres leyes de la robótica:

1. Un robot no puede hacer daño a un ser humano o, por su inacción, permitir que un ser humano sufra daño.
2. Un robot debe obedecer las órdenes dadas por los seres humanos, excepto si estas órdenes entran en conflicto con la Primera Ley.
3. Un robot debe proteger su propia existencia en la medida en que esta protección no entre en conflicto con la Primera o la Segunda Ley.

Con estos mimbres, más el protagonismo de la robopsicóloga Susan Calvin, uno de los grandes personajes de Asimov, el “doctor” (como era conocido en aquellos años) aborda no sólo esas relaciones, siempre tirantes, entre humanos y seres de metal, sino también la personalidad de los seres mecánicos, su psicología y, porqué no, su alma.

Yo, robot incluye narraciones entrañables (Robbie), apuntes sobre la conciencia y la inteligencia mecánicas (Razón), o hasta la disyuntiva última: la imposible diferenciación entre robot y ser humano (La prueba). En todos ellos, Asimov muestra una peculiar empatía con sus creaciones de metal, un cariño y una comprensión que a veces, incluso de torna en admiración. Los robots no defraudan a nadie, nunca traicionan, son siempre fieles, leales, lógicos… seres de una pieza.

TRUMAN CAPOTE: DESAYUNO EN TIFFANY'S

2011-05-06T11:07:00.003+02:00

“No se enamore nunca de una criatura salvaje, Mr. Bell. Esa fue la equivocación de Doc. Siempre llevaba a su casa seres salvajes. Halcones con el ala rota. Pero no hay que entregarles el corazón a los seres salvajes: cuanto más se lo entregas, más fuertes se hacen. Hasta que se sienten lo suficientemente fuertes como para huir al bosque”. Se trata de un pequeño fragmento de Desayuno en Tiffany’s, la principal obra (junto con A sangre fría) del escritor estadounidense Truman Capote, en realidad una novela corta que es más conocida por su versión cinematográfica, la célebre Desayuno con diamantes protagonizada por Audrey Hepburn y George Peppard.

Y ese ser salvaje, ese halcón con el ala rota que no duda en huir al bosque cuando se siente fuerte, es Holly Golightly, un proyecto de actriz, una mujer sin edad cierta, todo glamour y frivolidad calculada, un sol multicolor alrededor del cual giran planetas, satélites y asteroides, sobre todo masculinos, buscando su calor y su luz embriagadora.

Holly vive en un buen barrio de Nueva York, junto a su gato sin nombre, rodeada de agentes cinematográficos, diplomáticos, aspirantes a estrellas de Hollywood y cazafortunas que suelen asistir a sus fiestas. Promiscua y descarada, Holly se autodeclara patrimonio del mundo de la farándula y musa espiritual de la ciudad snob por excelencia, viviendo en el más puro presente, con un futuro incierto y un pasado cerrado a cal y canto en el fondo de un sórdido y oscuro armario ropero. Misteriosa, apasionada y superficial tan sólo en apariencia, Holly entabla amistad con un nuevo vecino: un aspirante a escritor llamado Fred que actúa como estupefacto escriba del mundo aparentemente frívolo y pueril en el que se mueve su compañera de edificio.

Buscadora de un Eldorado que tan sólo existe en su mente, Holly devora los días mientras teje fantasías superpuestas sobre sus posibilidades matrimoniales con embajadores o multimillonarios. No quiere poseer ni ser poseída; es un espíritu libre que se bebe la vida a grandes tragos sin pensar que corre el riesgo de vivir en una permanente resaca. Contradicción, nostalgia oculta, amor platónico e imposible… Un claroscuro de sentimientos expuestos como por casualidad, con la prosa fluida y ágil de Capote, capaz de describir un corazón herido y doliente con apenas un par de expresiones acertadas.

En el trasfondo de esta novela corta, sin embargo, late una sorda lucha entre fantasía y realidad, entre el sueño y la vigilia cotidiana, entre el fasto y las lentejuelas, por un lado, y la necesidad de huida permanente hacia un lugar en donde jamás se ponga el sol. Como muestra final, otro fragmento en el que Holly habla de ella, haciéndolo aparentemente sobre su gato: “Los dos somos independientes. Nunca nos habíamos prometido nada. Nunca. Joder. Éramos el uno para el otro. Ese gato era mío… Tengo mucho miedo… Porque eso podría seguir eternamente. Eso de no saber que una cosa es tuya hasta que la pierdes.”

HARUKI MURAKAMI: 1Q84

2011-04-01T12:23:00.002+02:00

A algunos seguidores de este blog quizá les resulte sospechosa la profusión de entradas protagonizadas por el célebre escritor japonés. Pero la razón principal de la asiduidad con la que Murakami se asoma a este modesto rincón del ciberespacio es muy sencilla: sus libros me encantan. Hay otro motivo: lo he descubierto hace relativamente poco tiempo y he leído sus novelas en apenas dos años. Y hasta el momento no sólo no me ha defraudado, si no que continúa sorprendiéndome. 1Q84 es su última novela, en realidad un volumen en el que aparecen las dos primeras partes de una trilogía creada al amparo de la memoria de 1984, la tremenda obra de George Orwell que retrataba un futuro totalitario en la que la Historia (así, con mayúsculas) se reescribía continuamente y en el que los sentimientos y emociones humanas quedaban sepultadas por la uniformidad y el colectivismo impersonal.

La trama de la nueva novela de Murakami es bastante más enrevesada: por un lado Aomame es una experta en fisioterapia y artes marciales que también es una fría y despiadada asesina que se dedica a poner fuera de circulación a hombres que maltratan a mujeres y niñas; por otra parte, Tengo es un profesor de matemáticas y escritor que interviene en la redacción final del best seller La crisálida del aire, original de una extraña adolescente disléxica llamada Fukaeri. La relación entre Aomame y Tengo es al principio inexistente, hasta que conforme avanza el libro descubrimos que ambos compartieron colegio en la niñez, y que vivieron a los diez años un curioso y fugaz episodio que les marcó durante el resto de sus vidas.

Pero 1Q84, como no podía ser menos viniendo de quien viene, se va complicando poco a poco. Tanto el uno como el otro descubren lentamente que han pasado a vivir en una suerte de mundo paralelo, un mundo con dos Lunas en el que la raza humana convive con algo llamado la Little People, seres misteriosos que fabrican duplicados de algunos humanos con propósitos poco claros pero aparentemente siniestros. Sin saberlo ni buscarlo, Aomame por un lado, y Tengo y Fukaeri por otro, pasan a militar en el bando que se opone a la Little People, cuya puerta de entrada a ese mundo desencajado es una comunidad religiosa conocida como Vanguardia.

Toda esta trama viaja sobre una estructura narrativa que camina en paralelo pero que no acaba de coincidir sobre el relato (habrá que esperar a la tercera entrega, prevista para este otoño). Y, por supuesto, se ve arropada por los habituales demonios y ángeles del universo literario de Murakami: la soledad, la música, el sexo, el amor, la dominación, la amistad, el peso del pasado… Nada es lo que parece en una novela en el que los protagonistas se ven abocados a interpretar papeles que no buscan, y en el que lo que buscan realmente parece estarles vedado. Aomame, Tengo y Fukaeri han abierto una caja de Pandora que no saben cómo cerrar. Para averiguar quién tiene finalmente la llave tendremos que esperar unos pocos meses.

PÁGINA EN FACEBOOK DE "TE ESCRIBIRÉ UNA CANCIÓN"

2011-03-30T14:16:00.004+02:00

Como podéis ver, he creado un Facebook de mi novela, “Te escribiré una canción”. En dicha página, de momento, hay algunos comentarios y fotografías de la presentación del libro que se realizó en noviembre en la Biblioteca Municipal de Rubí. También he dejado un link a una entrevista que se realizó sobre la novela en el programa de Radio Rubí (http://www.radiorubi.fm/) “Rubí Or Not Rubí”. Como veo que dicho enlace ha tenido bastante aceptación, lo dejo aquí también, por si a alguien le pudiera interesar saber cómo se gestó la novela (lo de la gestación es casi literal: me llevó nueve meses escribirla), cómo son y qué papel tienen los personajes principales, conocer algunos de los muchos (y desconocidos) entresijos de la industria musical, y también saber qué papel juegan las canciones que encabezan cada capítulo (37). Ahí va el enlace; espero que lo disfrutéis:

http://www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fwww.ajrubi.cat%2Fradiorubi%2Fsalt%2Frecursossalt.php%3Fcodi%3D9478&h=2a6bc

JULIO VERNE: ENCUENTROS EN LA ETERNIDAD

2011-02-08T17:52:00.001+01:00

Hoy se cumple el 183 aniversario del nacimiento de Julio Verne, considerado por muchos como el padre (o el abuelo) de la literatura de ciencia ficción. Nacido en Nantes (Francia) en 1828, y poseedor de una educación enciclopédica y multidisciplinar, el joven Verne deja rienda suelta a su poderosa imaginación muy pronto en algunos relatos publicados en revistas, relatos basados en los viajes y la historia. Pero es en 1863 cuando edita su primera gran obra, Cinco semanas en globo, un gran éxito de público, que se vuelca en una literatura llana, fácil de asimilar, y que recurre al gen de la aventura y la sed de conocimiento como principales atractivos. Fruto de la buena acogida de la novela, Verne firma un contrato por veinte años a razón de tres novelas anuales. Comienza la conquista del futuro.

Verne, escritor prolífico donde los hubiere, emprende una alocada carrera literaria fruto de su pasión por los viajes, la ciencia y los inventos. No en vano fue contemporáneo de Darwin, Pasteur, Mendel, Hertz o Planck, entre otros. Y así nació una inolvidable secuencia de obras maestras de la literatura del siglo XIX, con momentos álgidos como Veinte mil leguas de viaje submarino, De la Tierra a la Luna, La vuelta al mundo en 80 días, Los hijos del capitán Grant, Viaje al centro de la Tierra, Miguel Strogoff, o La isla misteriosa. Todas ellas figuran en un lugar destacado en el imaginario de cualquier persona que se haya acercado alguna vez a la literatura de aventuras, y muchas de ellas han tenido su versión cinematográfica, contribuyendo todavía más a engrandecer la leyenda de su creador.

Por mi parte, recuerdo que fueron estos libros (y otros de Emilio Salgari, Daniel Defoe o Karl May) los que cayeron primero en mis manos cuando todavía era un niño ávido de aventuras, distracción y fantasía. Y siguen siendo novelas que no dejaría de recomendar para iniciarse en la lectura: amenas, visionarias, entretenidas, avanzadas para su tiempo, sorprendentes… Julio Verne; un coloso de la fantasía, un genio avanzado a su tiempo. Un antes y un después en la historia de la literatura.

PHILIP K. DICK: ¿SUEÑAN LOS ANDROIDES CON OVEJAS ELÉCTRICAS?

2011-02-04T13:55:00.002+01:00

Siempre ha sido difícil para una novela (de distribución mucho más restringida) competir con su versión cinematográfica. Pero si esta versión se ha convertido en un clásico del cine de ciencia ficción moderno como en el caso del Blade Runner de Ridley Scott, realmente tenemos un problema. Cuando el film se estrenó en 1982, sólo un puñado de personas conocía esta novela del prolífico escritor de culto Philip K. Dick, cuyo título original ya sembró el desconcierto en aquel momento (muchas personas preguntaban en las librerías por la “novela” Blade Runner).

El caso es que, obviamente, la película eclipsó y sigue eclipsando el libro de Dick, publicado originalmente en 1968. Y puedo afirmar que, al menos en este caso, se trata de un eclipse inmerecido, y eso teniendo en cuenta que el film es una de mis películas favoritas. ¿Hay muchas diferencias entre uno y otra? Pues sí y no. El planteamiento inicial es el mismo: Rick Deckard, un cazador de bonificaciones que trabaja para la policía del Los Ángeles del futuro, recibe la misión de “retirar” un grupo de androides de nueva gama escapados de las colonias extraterrestres y camuflados en una Tierra sucia, contaminada y superpoblada. Su persecución comienza visitando la sede de la corporación que fabrica ese nuevo modelo de androide, donde casi fracasa al intentar discernir si la mujer a quien le presentan como familiar del propietario de la compañía es humana o un ser artificial, y con quien más adelante mantendrá un turbulento encuentro sentimental. Por otra parte, el grueso de la novela (y de la película) se centra en la localización y progresiva destrucción de los androides, liderados por un individuo brutal y despiadado llamado Roy Batty.

Hasta aquí las similitudes. Pero, ¿y las diferencias? Son bastantes, y de peso. Por ejemplo, en ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Es fundamental la existencia de una religión empática, el mercerismo, descartada por Scott en su film. También tienen un papel protagonista los animales, que en la novela casi han desaparecido por completo y han sido sustituidos por robots que los recrean con pasmosa fidelidad. Y por supuesto, otros muchos detalles, como el papel jugado por el humano John Isidore, la existencia de una agencia policial paralela a la de Deckard (que en el libro está casado y posee una oveja eléctrica, de ahí el título de la novela), o la omnipresencia del polvo radioactivo que invade todo el planeta y que en el film es sustituido por una eterna lluvia.

Pero el mensaje subyacente en ambos es el mismo: el límite entre lo natural y lo artificial, entre lo humano y lo inhumano, entre realidad y ficción, entre vida y muerte. Los grandes temas de siempre (o algunos de ellos), servidos por Philip K. Dick con su vigorosa mano, con un ritmo trepidante, con las pistas justas para que sea el lector quien indague en su subconsciente, en su propio interior, para encontrar las respuestas.

Preguntas y más preguntas. ¿Puede ser inhumana una famosa y sensual cantante de ópera? (“Luba era una cantante maravillosa, todo el mundo podía disfrutar de sus dotes”) ¿Qué pulsación vital tienen algunos seres humanos? (“La mayoría de los androides que he conocido tenían más deseo de vivir que mi esposa”) ¿Dónde está exactamente la frontera entre un ser humano de carne y hueso y otro sintético? ¿Qué les hace ser diferentes? ¿Qué significa realmente ser un ser humano?
¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?

DANIEL GLATTAUER: CONTRA EL VIENTO DEL NORTE

2011-01-21T10:48:00.002+01:00

¿Puede establecerse una relación sentimental a través del correo electrónico? ¿Es el universo virtual un potencial punto de encuentro para conocer a una persona? ¿Y qué sucede cuando, a través de esos mensajes, de esas palabras, de esa relación epistolar a través de Internet, descubres que la persona que hay al otro lado te gusta cada vez más? Son preguntas intrigantes, propias de esta era cibernética que vivimos. Preguntas que la propia novela, Contra el viento del norte, del autor Daniel Glattauer, responde.

El argumento en sí es de lo más simple, aunque efectivo: una mujer envía por error un mensaje electrónico a un hombre gracias al parecido de su dirección de e-mail. El hombre decide acabar respondiendo, y entre ambos, progresivamente, nace primero una amistad y más adelante… una relación difícil de describir, de tensión latente, creciente, en el que el humor, las confesiones, la pulsión sexual y la adicción de uno hacia el otro van creciendo lentamente.

Ella, Emmi Rothner, es una mujer casada con un hombre mayor que ella cuyo matrimonio ha entrado en la típica espiral de autocomplacencia y monotonía. Él, Leo Leike, es un experto en lenguaje que sobrevive entre las ascuas de una relación amorosa atormentada que vive sus últimos estertores. Entre ambos nace una mutua confianza que pronto se transforma en dependencia, pues ambos actúan como reflejo exterior del otro, como diván virtual en el que descargar sus confesiones, sus gustos, sus necesidades… Hasta que finalmente, de manera inexorable, nacen los sentimientos: atracción, curiosidad, reto… Su relación no física se desboca; surge el deseo de conocerse personalmente, de escuchar la voz del otro, de saber quién hay realmente tras esos mensajes que a ambos les confortan y les insuflan ganas de seguir viviendo.

Sin embargo, el encuentro no llega a producirse. Triunfa primero el miedo a la decepción, a romper la magia de su conexión electrónica, por otra parte cada vez más tórrida y personal. Finalmente, cuando los dos pactan una cita única y final… Bueno, ese es el final del libro, que no de la historia, pues Contra el viento del norte va a tener continuidad en la siguiente entrega de Glattauer: Cada siete olas.

Amena, divertida, sentimental, y sobre todo, llena de una espumosa actualidad, Contra el viento del norte refresca, te mantiene en vilo, y a la vez suscita preguntas. Y entre todas estas preguntas, subyace la única no formulada explícitamente, la pregunta que verdaderamente cuenta: ¿puede existir el amor virtual?

UN RELATO: LOS HOMBRES DE SCHRÖDINGER

2011-01-12T14:22:00.004+01:00

Hace algo más de un año, la Asociación Cultural Forjadores de Amorebieta hizo público el resultado de su I Concurso de Relato Corto Fantástico. El veredicto final otorgaba un primer y un segundo premio, y una mención especial del jurado, que recayó en un relato mío titulado Los hombres de Schrödinger. En un principio, la idea original de los impulsores del certamen era publicar un libro en soporte papel con los tres relatos mencionados en el acta y algunos más, en un volúmen cuyo título iba a ser Escrito en tinta. Sin embargo, diferentes problemas han hecho que la asociación desista de su intención, por lo que no habrá publicación en soporte papel.

Por ese mismo motivo, he considerado conveniente publicar el relato en este blog, utilizando la tecnología de Google Docs, a partir de un documento en PDF en que la Asociación Cultural Forjadores daba cuenta de las actividades de la entidad durante el año 2009. Este es el link al relato, que espero que guste a todo aquel que lo lea: https://docs.google.com/document/d/1EVfgpgj4a-G6gjKz5MOdpk5rnnGfYKPFrFKRq1MpAr4/edit?hl=en#

Por otro lado, y ya que estoy en ello, adjunto otro enlace a otro de mis relatos. En este caso, se trata de El billete, un cuento que se publicó en 1998 en una antología llamada Historias del Raval gracias a la Editorial Humanista. Ahí va el link: http://www.ctv.es/USERS/macavi/hr7.htm

¡Ah! Quien desee dejar algún comentario sobre alguno de los relatos, ya sabe que lo puede hacer. Prometo contestar a todos.

HARUKI MURAKAMI: CRÓNICA DEL PÁJARO QUE DA CUERDA AL MUNDO

2011-01-11T11:06:00.003+01:00

El gato de Tooru Okada y Kumiko desaparece. Esta desaparición marca el fin de algo, un aviso del que no pueden huir. Él, Tooru ha dejado su trabajo en un despacho de abogados, esperando encontrar algo que realmente le interese. Ella, Kumiko, su esposa, lo entiende, no lo presiona; todo al contrario, lo único que parece que la perturba es la desaparición del gato. De pronto, cuando nada hace presagiar ese desenlace, ella lo abandona y sin ninguna explicación. Tooru queda aturdido y con esa conmoción da bandazos de un lado a otro sin que sus acciones resulten coherentes.

Hay una mansión deshabitada cerca de su casa que visita buscando al gato, en un callejón sin tránsito. Desde que la ha descubierto, lo tiene atrapado y no puede dejar de ir. En su jardín descubrirá un pozo misterioso en el que murió toda una familia y parece que los acontecimientos funestos sean una maldición perpetua de ese lugar. Es allí donde conocerá a May Kasahara, una extraña adolescente que vive al lado de la mansión abandonada, iniciando una peculiar amistad en la que ella le descubrirá la importancia de las pelucas y le hablará sobre la calvicie mientras él le hablará de Kumiko.

Con la desaparición de su mujer regresa a su vida alguien al que no soporta, su cuñado Noburu Wataya, alguien que ha ido escalando cuotas de poder político, un personaje del que la misma Kumiko huía. Ahora su cuñado parece saber más de su mujer que él mismo. Tooru quiere entender qué ha pasado con Kumiko, encontrarla. A la vez, suceden hechos extravagantes, insólitos, personajes enigmáticos que llegan hasta su vida. Cada uno tiene su propia historia, tan extraña como la de Tooru: Malta Kanoo, su hermana Creta, Cinnamon, el teniente Mamiya y Nutmeg con sus crónicas de otro tiempo y que le obligan a asistir a relatos variopintos, a veces crueles, y en que la resistencia humana y la del propio lector se ponen a prueba. Pero esto no es todo: sus sueños adquieren una dimensión desconocida, una entidad propia, estremecedora; la realidad de siempre alcanza un tinte impreciso, se difumina y confunde los sentidos de Tooru. En sus sueños se va narrando el contrapunto necesario, ineludible de la historia.

Alguien me dijo que Crónica del pájaro que da cuerda al mundo es la novela que menos le ha gustado de Murakami; otra persona dijo que a un amigo no le había gustado nada. No conocía a nadie más que la hubiera leído. Ahora ya la he leído yo, y para qué nos vamos a engañar: ¿quién puede tener más credibilidad, un gusto más aproximado a mí? Sí, yo misma. Por eso mismo estoy en condiciones de asegurar todo lo contrario: no me ha defraudado en absoluto, a pesar de haber iniciado su lectura condicionada negativamente. Sí, pues no hay que olvidar que entre mis manos reposa una vasta novela de 903 páginas, en la edición de bolsillo de Maxi Tusquets Editores. Aconsejo su lectura sin lugar a dudas: es una gran novela. Lo que sí es cierto es que su lectura no es fácil ni lineal, pues es una historia poco convencional, con hechos y personajes surrealistas. Por mi parte, lamento que se haya acabado y ese es un referente de lo que pienso.

DAVID SAFIER: MALDITO KARMA

2010-12-23T16:25:00.001+01:00

Kim es una exitosa presentadora de la televisión alemana que está en su mejor momento profesional cuando sucede lo imprevisto: su muerte. Es una muerte ridícula e inesperada, que no desvelaré aquí. Pero esto no es el fin, si no el arranque de la novela, pues Kim se tiene que enfrentar al mal karma acumulado por la vida que ha llevado, alejándose de los que más quería, su marido e hija. Pero al final del túnel está la luz, la que le da la posibilidad de la reencarnación para poder acumular buen karma. Aquí empieza lo más divertido y original de esta novela, pues Kim deberá sufrir una serie de reencarnaciones sorprendentes e inesperadas que le harán reconstruirse.

Magnífica novela que se lee con soltura y agilidad. Te divierte (eso tan difícil de conseguir y que tan pocos autores logran) desde el principio, pues hasta la propia muerte de la protagonista te arranca la sonrisa. Un derroche de fantasía que a la vez te obliga a reflexionar sobre las prioridades de la vida moderna, de la escala de valores por los que optamos en esta vida, y a través de la muerte obliga a que nos enfrentemos con lo que realmente es importante.

Recomiendo su lectura.

LOS OTROS LIBROS: FLORES DE BACH PARA ANIMALES

2010-11-24T10:34:00.002+01:00

Hola, hola. Lo prometido es deuda y me he leído un libro para inaugurar esta nueva sección: LOS OTROS LIBROS. Ahí va el primero, que yo comento. Ah, soy Betty, por si nadie se ha dado cuenta de mi elegancia felina, difícil de confundir.

Como no podía ser de otra forma, este libro trata de animales. De siempre he visto que los humanos nos han dado medicamentos en cuanto nos pasa cualquier nimiedad, aunque hay otros animales de compañía, que los humanos llaman domésticos, que no tienen tanta suerte como Mini y yo y directamente los sacrifican ante el menor problema o porque resulta muy caro llevarlos al veterinario. En la mayoría de estos casos todo se resume en un problema de conducta.
Gracias a las flores de Bach ese problema se puede solucionar y tenemos que agradecer a Enric Homedes, que ha publicado “Manual de Flores de Bach aplicadas a los animales”. Os puedo asegurar que es un gran entendido en el mundo de los animales, y que se implica a nivel personal en su cuidado, aplicando estos remedios florales en el mundo animal entre protectoras y diversas fundaciones que promueven la defensa de los animales abandonados y su adopción.

¿Qué son eso de las flores de Bach? Fácil, flores, como su nombre indica, 38 en concreto, a las que el doctor Bach hace muuuuuuuuuuucho tiempo, supo extraerles su esencia para nuestro provecho.
“Manual de Flores de Bach aplicadas a los animales”, es un libro muy práctico, una guía de ayuda para encontrar soluciones a problemas de conducta habituales con vuestros animales de casa. Algo tan simple como la llegada de un bebé y los celos que puede provocar cabe que se solucione con unas gotitas de flores de Bach. Claro que no suplirán el trabajo de un veterinario, pero sí problemas habituales de conducta y algún problema de importancia menor.

Desde mi alma gatuna le doy las gracias a Enric y os recomiendo su lectura. Puedo asegurar que nosotras las tomamos.

BETTY, la gata.

PRESENTADA EN RUBÍ "TE ESCRIBIRÉ UNA CANCIÓN", DE ÓSCAR BASTANTE

2010-11-12T12:41:00.005+01:00

Ya se ha presentado este jueves en la Biblioteca Municipal Mestre Martí Tauler de Rubí (Barcelona) la primera novela de Óscar Bastante, Te escribiré una canción. El libro relata tres historias paralelas en torno al mundo de la música, que es la gran pasión del autor (para corroborarlo, visitar el blog http://notashumedas.blogspot.com/), y el amor. La primera novela de Óscar Bastante, director de la emisora municipal Radio Rubí, ha sido publicada por Ediciones Oblicuas (http://www.edicionesoblicuas.com/) dentro de su colección Narrativas Oblicuas.

El libro une las historias de tres personajes: un hombre ingresado en un hospital debido a un accidente de tráfico, una estrella del rock y un periodista musical. De hecho, la música es el hilo conductor de toda la narración, tal y como demuestra el hecho de que los 37 capítulos del libro están introducidos por fragmentos traducidos de canciones de grandes cantantes y grupos. Lidia Juste, jefa de programas de Radio Rubí (http://www.radiorubi.fm/), ha sido la encargada de acompañar a Óscar Bastante en la presentación de su libro en el auditorio de la Biblioteca Mestre Martí Tauler, donde estaba, entre otros, la alcaldesa Carme García Lores. El autor de Te escribiré una canción pidió expresamente a la editorial que este primer acto se celebrara en Rubí, ciudad donde trabaja y conoce a mucha gente.

Ediciones Oblicuas, la editorial que publica la novela, promociona a autores noveles que tienen dificultades para acceder a otras editoriales por cuestiones de marketing. El director editorial de esta compañía, Alberto Trinidad, también ha asistido a la presentación del libro de Óscar Bastante, que ha calificado como 'una de las puntas de lanza' de la colección Narrativas Oblicuas, pensada para promover el talento frente los valores de los best-sellers.Tras la presentación de Te escribiré una canción en Rubí, Óscar Bastante promocionará su libro en Barcelona el próximo día 2 de diciembre en la Galería Cosmo Bar, en la calle Enrique Granados número 3 .

Para todos los interesados en adquirir la novela, la misma puede encontrarse en las siguientes librerías:

LAIE: Pau Claris, 85; http://www.laie.es/autor/oscar-bastante/ BERTRAND: Rambla de Catalunya, 37 Catalonia: Ronda de Sant Pere, 3 Alibri: C/ Balmes, 26

Y por Internet, estos son los enlaces para comprarla bajo demanda o en modalidad e-book:

http://www.edicionesoblicuas.com/libro.php?libro=39

http://librosbajodemanda.elcorteingles.es/TE-ESCRIBIRE-UNA-CANCION-LibroEbook-9788415067047.html

http://ebooks.elcorteingles.es/TE-ESCRIBIRE-UNA-CANCION-LibroEbook-9788415067313.html

http://www.todoebook.com/TE-ESCRIBIRE-UNA-CANCION-OSCAR-BASTANTE-EDICIONES-OBLICUAS-S_-L_-LibroEbook-9788415067313.html

http://gandhi.publidisa.com/detalle.aspx?isbn=9788415067313

http://www.casadellibro.com/libro-te-escribire-una-cancion-/1811154/2900001409971

PRESENTACIÓN DE "TE ESCRIBIRÉ UNA CANCIÓN", PRIMERA NOVELA DE ÓSCAR BASTANTE

2010-10-27T13:50:00.004+02:00

Es motivo de honda satisfacción anunciar... Sí, efectivamente, la primera novela de uno de los humildes autores de este blog está a punto de ver la luz. Editada por Ediciones Oblicuas, "Te escribiré una canción" se podrá encontrar en librerías como La Casa del Libro, además de adquirirse por Internet en la web de la editorial: http://www.edicionesoblicuas.com/, al módico precio de 16 euros.

Para celebrar tan magno acontecimiento, se realizarán dos presentaciones públicas de la novela: la primera será en la ciudad de Rubí, en el auditorio de la Biblioteca Municipal Mestre Martí i Tauler el día 11 de noviembre a partir de las 19,30 horas, en un acto donde intenvendré para hablar del libro, junto con la periodista local Lidia Juste y el director editorial de Ediciones Oblicuas, Alberto Trinidad. Ni que decir tiene que los interesados podrán adquirir la novela durante esa presentación, y llevarse (a quien le haga ilusión) el ejemplar firmado y dedicado. La segunda presentación se realizará en Barcelona, en lugar y fecha todavía por concretar, presentación sobre la que se informará en su momento en este blog.

Y ahora, el quid de la cuestión: ¿de qué va la novela? Para que os hagáis una idea, aquí va el texto que en la contraportada del libro define su argumento:

Víctima de un grave accidente de tráfico, Ramiro Vilalta yace en una cama de un hospital en estado grave. Mientras lucha por su supervivencia, repasa algunos de los aspectos más significativos de su vida, marcada por una juventud disipada y un presente asentado y aparentemente convencional. Mientras tanto, y de forma paralela, el periodista musical Ramón Llopis emprende un difícil periplo para lograr entrevistar a la estrella musical más importante de los últimos años, Román Vaz, cantante del grupo Imperius Rex. Ayudado por la fotógrafa Ania Ballester, consigue llegar a Román Vaz a través del director de la gira que Imperius Rex está realizando por toda España.

Cuando por fin se produce el encuentro, Llopis comprende que tras el ídolo de masas se esconde una persona que guarda en su interior un dolor angustiante fruto de una antigua pérdida sentimental. Con ello Vaz perderá algo de su aura de mito viviente, y ganará una humanidad que intenta esconder bajo la apariencia de estrella rutilante e intocable. Pero, ¿qué relación tiene Vilalta con los otros dos personajes? ¿Cómo encajan sus circunstancias vitales con las del periodista y el músico? ¿Qué tienen los tres en común? Son tres personajes cuya vida se estructura alrededor de la música. Tres personajes que componen varias historias sobre el amor. Tres personajes que nos hablan de los sueños de juventud. Tres personajes cuyo destino final está entrelazado de manera irremediable sin que ellos ni el lector sepan por qué hasta el último momento, hasta el último suspiro de la novela.

Para aquellos que me conocen un poco no será una sorpresa que uno de los temas centrales de la novela sea la música, pues aparte de melómano empedernido parte de mi vida laboral la pasé siendo periodista musical. Para aquellos que tengan curiosidad al respecto, en otro blog (http://notashumedas.blogspot.com/) gestionado por mí, pueden verse mis respectivas filias y fobias musicales.

Ni que decir tiene que todo aquel que lea esta entrada está invitado a la presentación, que espero que sea un éxito (¿qué voy a decir, si no?).

UTOPÍA FINAL

2010-09-10T14:07:00.003+02:00

Ya se ha publicado por fin Utopía Final, el volumen número 18 de la colección Libro Andrómeda, de la editorial Mundos Imaginarios. Utopía Final es en realidad el resultado de la de los Premios Andrómeda de Ficción Especulativa de 2008, a los que un servidor, Óscar Bastante, se presentó con un relato titulado Hijo de dos mundos, que obtuvo una mención especial del jurado y por tanto el honor de ser incluido en la mencionada antología que acaba de ver la luz.

Los Premios Andrómeda (un histórico de la ciencia-ficción en España) suelen tener como leiv motiv en cada edición un tema propuesto por Claudio Landete, impulsor y alma de los mismos. En la edición de 2008 la temática del concurso giraba alrededor de la política-ficción. Utopía Final recoge todos los relatos que llegaron a la última fase de concurso, así como algún material adicional para complementar el libro, más de trescientas páginas de buena ciencia-ficción, un género resistente como pocos y que sigue demostrando su buena salud en nuestro país.
Por lo que respecta a mi propio relato, incluido en la antología, Hijo de dos mundos pretende ser una reflexión sobre el uso de la violencia para alcanzar fines políticos, sean estos legítimos o no; bueno, también hay por en medio una historia de amor que… ¡Hey! Más vale que no siga, o le voy a quitar el misterio y el morbo al relato.

En todo caso, quienes estén interesados en hacerse con un ejemplar (que cuesta 15 euros de nada) pueden hacerlo a través de los correos electrónicos claudiolandete@yahoo.es, o libroandromeda@hispavista.com.

LITERGATURAS: CÓMO AYUDAR A LOS HUMANOS A TRAVÉS DE LOS LIBROS

2010-07-20T10:36:00.002+02:00

- ¿Qué haces, Betty?
- ¡Quita tus zarpas de en medio, Mini!
- ¡Hago yo la noti!
- No yo…yo!!!!!!
- No se vale, dijimos que sería cosa de las dos.
- Sí, pero la presento yo.
- Pues no, no estoy de acuerdo, dijimos que sería democrático. Ellos no lo pusieron como condición.
- ¡Pesada miniatura gatuna! Venga, un trozo tú y otro yo.

Mini: ¡Notición, notición! Inauguramos sección de libros. A partir de ahora nos convertimos en lectoras gatunas y publicaremos resúmenes como hacen ellos dos, Óscar y Alicia o Alicia y Óscar, tanto monta, monta tanto. Pero como nosotras somos diferentes vamos a leer cosas diferentes, libros que no son novelas, libros que no se pueden calificar de ensayo o sí, o libros que pueden admitir diversas clasificaciones.

Betty: Lo cierto es que como gatas intelectuales que somos, sobre todo una servidora, hemos prescindido de caer en las vulgaridades de ellos dos, y de acuerdo con los tiempos, vamos a leer libros que pueden aportar nuevas visiones al mundo, descubriremos autores que nadie conoce, temas inauditos y sorprendentes que ayudarán a gatos y a humanos a vivir más felices.

- Creo que eres un poco rimbombante, Betty.
- ¡Bah, tú qué sabes! Yo soy una chica lista, así que es normal que a una gata callejera le parezcan mis palabras demasiado cultas para sus vulgares oídos.
- Oye, guapa, se te ha subido el pavo, me parece.
- Si quieres que nos llevemos bien vas a tener que controlar esa lengua.
- Lo mismo digo.
- Esto va a ser difícil. Esto de ir a medias no sé, no sé.
- Pues hacemos como ellos, tú lees un libro y yo otro, así no nos peleamos.
- Bueno, por una vez tienes una buena idea.
- ¡Paciencia, paciencia!

JAMES TIPTREE JR.: EL COLOR DE LOS OJOS DEL NEANDERTHAL

2010-07-09T12:20:00.002+02:00

Para muchos (me temo que muchísimos) lectores, el nombre de James Tiptree Jr. es tan desconocido como el de los tripulantes del Apollo XV. Y sin embargo, estamos (siempre según mi opinión) ante uno de los escritores de ciencia-ficción más revolucionarios del siglo XX. Y por muchos motivos. El principal de ellos es, por supuesto, su obra. Una obra excesivamente corta para sus seguidores, pero que cuenta con joyas incontestables como la espectacular novela En la cima del mundo, aunque Tiptree se ganó buena parte de los muchos elogios que cosechó en vida por su producción en el género de los relatos y las novelas cortas. En este apartado, debo destacar y destaco obras maestras como el irónico Houston, Houston, ¿me recibe?, el sorprendente Las mujeres que los hombres no ven, y por encima de todo ese apasionante viaje a la angustia vital de la raza humana que es Un momentáneo sabor de existencia, todos ellos publicados en el volumen recopilatorio Cantos estelares de un viejo primate (Edhasa Nebulae, 1980). En todos ellos son reconocibles los temas principales de su obra: la muerte, la exobiología, el contacto con otras razas del universo y, sobre todo, un perfil psicológico de los personajes, en particular los femeninos, que siempre fue uno de sus puntos fuertes.

Lo de los personajes femeninos viene a cuento especialmente por una cuestión: James Tiptree Jr. es en realidad el seudónimo de Alice Sheldon, un seudónimo con el que engañó durante muchos años a la crítica y a sus propios lectores, que se hacían cruces ante el profundo conocimiento de la psicología femenina que Tiptree esgrimía en su obra. Para que luego se hable de literatura femenina o masculina… Todo este universo particular de la obra de Tiptree/Sheldon es perfectamente comprobable en su novela corta El color de los ojos del Neanderthal (Ediciones Robel, 2003), cuyo argumento gira en torno a un telépata humano que decide pasar unas vacaciones en un mundo acuático semidesconocido, en el cual traba primero amistad y luego relación sentimental con una nativa de ese planeta, perteneciente a una raza humanoide, también telépata, a la que debe adiestrar en el arte de la guerra para poder escapar a la persecución a la que es sometida por parte de otra raza autóctona de ese mundo.

Todos los temas centrales de la obra de Tiptree/Sheldon están aquí: la muerte, las relaciones entre especies diferentes… Pero sobre todo este relato es un gran canto al amor. Al amor incondicional, al amor sin barreras, al amor que no conoce de límites, de razas, de culturas. Al amor que tanto bien haría en este mismo planeta, en el que vivimos cotidianamente. En el planeta que necesita ese amor como agua necesita un huerto. Un planeta en el cual, un día, a nadie le importe el color de los ojos de ninguno de sus habitantes.

CRYPTONOMIKON 3: UNA ANTOLOGÍA TERRORÍFICA

2010-07-05T11:10:00.003+02:00

CRYPTSHOW FESTIVAL es el certamen más importante que se realiza en Cataluña relacionado con el apoyo a los géneros de terror, fantasía y ciencia-ficción, sobre todo en su ámbito cinematográfico. La edición de este año se celebra en la localidad de Sant Adrià del Besós del 14 al 18 de julio. Pero no vive tan sólo de cine este festival, pues cuenta también con secciones de pintura, cómic, música y literatura. En este último apartado, el de la literatura, deseo detenerme un momento, aunque sea por motivos personales.
La razón es bien sencilla: la organización del Cryptshow Festival convocó un concurso literario de microrelatos cuya temática debía girar en torno a esos géneros que apoya el fesrtival: el terror, la fantasía y la ciencia-ficción. Este año se han recibido más de 250 relatos a concurso, de entre los cuales se han escogido 38 que formarán (forman, pues ya está a la venta) el volumen antológico bautizado como "Cryptonomikon 3". Bien, pues resulta que uno de esos relatos ("Cortes") es mío, razón por la cual estoy más que satisfecho.
Aquí va el link que lleva a la noticia: http://www.cryptshow.com/index.php?option=com_content&view=article&id=59&Itemid=63&lang=es. Sobre la antología, algún dato más: se puede adquirir por Internet, (en el propio link lo veréis), y además durante el festival se editará una publicación con una pequeña selección de los relatos.

IAN McEWAN: AMOR PERDURABLE

2010-06-16T16:39:00.002+02:00

Lo que debía ser una tarde plácida en el campo convierte a Joe y Clarissa en testigos de un trágico accidente. En principio, y a pesar de lo desgraciado e impactante que es el acontecimiento, no parece que el mismo vaya a tener un calado profundo en su magnífica relación de pareja. Eso queda claro desde el principio de la novela: es una pareja perfecta, enamorada, con un buen nivel de comunicación, de relaciones sexuales,… En resumen, con una vida plenamente satisfactoria para ambos en todos los aspectos. Pero el accidente cae como un meteorito en medio de los dos.

Joe nos va relatando su historia y nos expone la inquietud por su comportamiento, por la calidad de su ayuda en el accidente. Pero lo que realmente va a trastornarlo todo es un desconocido, Parry, que también ha sido testigo del mismo acontecimiento; este hombre irrumpe en sus vidas haciendo temblar sus bases, perturbándolos hasta lo increíble con su comportamiento irracional, enfermizo, que a su vez deja al descubierto los puntos débiles de la pareja. Ian McEwan vuelve en esta novela a mostrar sus habilidades para desmenuzar las emociones, pensamientos y comportamientos humanos, descubre la incomunicación como fuente de malos entendidas, la desconfianza que emerge en una relación que parecía estable y completa, y cómo Joe y Clarissa se ven abocados a la confusión primero y posteriormente a la soledad.

El relato muestra que nada está tan claro como parece, y que tampoco debemos contar con que algo (una relación, un sentimiento) es definitivo, que cualquier turbulencia nos va a poner a prueba en el momento más inesperado de la vida, en ese momento en donde todo quedará claro y las piezas encajarán o el puzle se tirará a la basura. Ian McEwan juega con maestría desgranando emociones y acontecimientos. Recomiendo su lectura.

LA SUPUESTA MUERTE DE LA NOVELA

2010-05-27T13:31:00.002+02:00

“La novela está muerta y bien muerta” (Eduardo Mendoza)

Vaya. Y nosotros sin enterarnos. Si Eduardo Mendoza (gran escritor al que admiro sinceramente) tiene razón… entonces, ¿qué es lo que leemos? Miremos en el diccionario algunos sinónimos de novela: fábula, cuento, ficción, fantasía, aventura, narración, descripción, relato, versión… ¡Ah, y otros menos “afortunados” como patraña, mentira, farsa o engaño!

Mendoza sostiene que lo que leemos en la actualidad son “relatos”, puesto que el término “novela” hace referencia a una narración estructurada de una determinada manera, y no de otra. Es posible que esté en lo cierto, y lo que ocurre es que el vocablo (novela) ha triunfado de tal manera a lo largo del tiempo que todos nos hemos acostumbrado a denominar así a todo libro de ficción que esté compuesto de una única pieza narrativa. Desde este punto de vista, Mendoza acierta, pues la profusión de estructuras y formatos, y el uso de técnicas y recursos de toda índole y condición, hacen que la novela clásica nacida en el siglo XVII y que tuvo su auge definitivo a partir del XIX, haya sido desbordada en cuanto a temática, estructura, duración, etc.

No sé si Mendoza se alegra o se entristece por este hecho. Yo, particularmente, lo encuentro estimulante, pues habla de evolución, de novedad, de creatividad, de inventiva. ¿Y no es eso parte de lo que uno busca cuando lee un nuevo libro? ¿No pretende sorprenderse, descubrir, encontrar? ¿No deseamos todos los lectores que algo nos parezca novedoso u original? Más bien sería triste que todo nuevo título debiera ceñirse a una estructura y unos usos esquematizados y codificados, en donde no hubiese lugar para la aventura estilística o estructural, para los nuevos descubrimientos, para los hallazgos y (sí, también) para los errores y los caminos sin salida. Eso es lo que hace que leer siga siendo algo muy vivo, orgánico, fluido: la capacidad de añadir un nuevo ingrediente a un guiso ancestral que nos sigue pareciendo delicioso aunque incorporemos una nueva especie en su elaboración.

NORMAN SPINRAD: PEQUEÑO GRAN HÉROE

2010-04-27T17:46:00.002+02:00

Leo en Internet que el autor de ciencia ficción Norman Spinrad ha sido diagnosticado de cáncer de estomago. Los médicos le han recomendado un tratamiento de quimioterapia para reducir el tamaño del tumor, que actualmente es inoperable. Es una noticia que me llena de tristeza, pues Spinrad es sin duda uno de mis autores favoritos de ciencia-ficción, un escritor quizá no demasiado conocido entre el gran público pero cuya bibliografía está repleta de grandes, inolvidables y visionarias obras.

Norman Spinrad nació en Nueva York en 1940, y tras sus primeras novelas (Los solarianos, Agentes del caos, la mítica Incordie a Jack Barron), fue clasificado dentro de la hornada de autores revisionistas del género a la que se dio en llamar Nueva Ola, y en el que figuraban autores como Robert Silverberg o Ursula K. LeGuin. Autor no excesivamente prolífico, Spinrad fue también presidente de la Asociación de Escritores de Ciencia-Ficción y Fantasía de Estados Unidos en dos ocasiones, y en su última etapa ha dejado un tanto de lado la ciencia-ficción para introducirse en el género de novela histórica con obras como El rey druida (2003). Pero es sin duda en el campo de la ciencia-ficción en que su prosa a caballo entre la modernidad, el progresismo y una lírica triste cargada de tintes épicos, destaca como un escritor con una voz personal e intransferible. Desde este blog, un humilde y sentido homenaje a Spinrad en forma de recomendación de tres de sus más logradas obras: Jinetes de la antorcha (1974), la historia de una nave multigeneracional repleta de seres humanos en permanente conflicto que migran a través del universo; Mundo intermedio (1979), una profunda exploración de las almas femenina y masculina que por una vez logran trabajar codo con codo en medio de una crisis de tintes tecnofascistas; y Pequeños héroes (1987), una aguda sátira sobre el papel de los medios de comunicación y la industria de la cultura de masas.

Mucha suerte a Norman Spinrad. La merece. Si alguna de las personas que lean esto desean hacerle un pequeño homenaje, que no lo duden: leed uno de sus libros. Así, pase lo que pase, se hará eterno.

SANT JORDI 2010: ROSAS Y ESPINAS

2010-04-26T13:35:00.002+02:00

Un nuevo Sant Jordi, un nuevo 23 de abril en Catalunya, y la misma jornada de firmas agotadoras de libros, presentaciones, calles llenas de paradas de librerías y editoriales, y millones de rosas siendo paseadas por sonrientes ciudadanos (que las portan ufanos cual medievales caballeros) y ciudadanas (que las reciben sonrientes cual románticas princesas de cuento). Dicen que las ventas de esta Sant Jordi se han mantenido más o menos en el mismo nivel que el año anterior. Buena noticia: la crisis aprieta pero no ahoga las tradiciones.

En cuanto al resultado literario de la jornada, se comprueba (como ya se avanzaba en los días previos) que este año no había un titán con el que sería imposible competir (Larsson, Falcones, Zafón, etc.), y sí un repóker de aspirantes, algo más modestos, que iban a competir para hacerse con la victoria en el duro e inhumano ranking de los libros más vendidos de la presente edición. Y el veredicto del lector es (según el Gremio de Libreteros), finalmente, curioso: en la categoría de ficción en castellano, Arturo Pérez Reverte se ha llevado el gato al agua con El asedio (aventuras y romanticismo en tiempos de la promulgación de la primera Constitución española; en ficción en lengua catalana, el periodista Xavier Bosch narra en Se sabrà tot las corruptelas que velan armas en torno al periodismo, mientras que en el género de no-ficción, Eduard Punset parece haber ganado de calle con su obra El viaje al poder de la mente.

¿Valoraciones? Bueno, pues que parece que si sales o has salido en la tele tienes más números para que tus libros se vendan (Punset y Bosch siguen en activo, Reverte lo dejó hace tiempo pero aún recordamos todos sus crónicas de guerra). Otra: continúa el auge de la novela ambientada históricamente en épocas pretéritas. Una tercera: de momento, los escritores escandinavos de novela negra parecen estar aquí para quedarse. Y una más: el fútbol como fenómeno literario, pues tanto en ficción como en no ficción no han sido pocos los libros que pisan la hierba del rectángulo de juego (la mayoría de ellos en torno a la epopeya del F. C. Barcelona de las seis copas).

¿Todo esto es síntoma de algo? Pues no lo sé. Ignoro si es bueno o malo. En todo caso, tengo la impresión de que a nadie le amarga un Sant Jordi, vendas 20 o 20.000 ejemplares ese día. O sea, es bueno para los autores, para las librerías y para las editoriales (y para los que cultivan y venden rosas, claro). Si es bueno o no para la Literatura… me temo que nunca lo sabremos.

COSMOCÁPSULA

2010-03-26T13:53:00.004+01:00

Cosmocápsula es una revista de ciencia-ficción on line (http://www.cosmocapsula.com/) que se realiza desde Colombia, y que acaba de publicar su segundo número (anteriormente lo había hecho con los nº 0 y 1) . Se trata de una publicación trimestral en el que se encabalgan artículos relacionados con los diversos géneros fantásticos, además de varios relatos seleccionados a través de una convocatoria pública periódica (ya está abierta la del siguiente número 3). Por supuesto, se trata de una feliz idea, comandada por Antonio Mora Vélez, Dixon Acosta y David Pérez, padres y fundadores del invento, y que pretende fomentar la ciencia-ficción de habla (escritura, más bien) hispana y dignificar un género que demasiado a menudo es denostado o menospreciado por los grandes popes y críticos literarios que muchas veces no ven más allá de sus narices e ignoran que la ciencia-ficción y sus géneros asociados son desde hace muchos tiempo un vergel en donde pastar cómodamente en busca de frescor y nuevas ideas.

Pues bien, además de que la iniciativa lo merece, dedico este espacio a hablar de esta revista porque en este mismo número 2 sus impulsores han tenido la gentileza de aceptar uno de mis relatos, concretamente un cuento titulado Un paseo sobre la Luna, inédito, por supuesto, en el que se trata la primera colonia humana permanente en nuestro satélite y... Bueno, si queréis descubrirlo, aquí tenéis el enlace: http://cosmocapsula.com/archivospdf/cosmocapsulapdf/Revista%20Cosmocapsula%20no%202.pdf

Suerte a Cosmocápsula (de verdad) y a sus impulsores.

ELIZABETH MOON: LA VELOCIDAD DE LA OSCURIDAD

2010-03-09T17:18:00.003+01:00

¿Cuál es la velocidad de la oscuridad? ¿Existe realmente tal concepto? ¿Es mayor o menor que la velocidad de la luz? Para Lou Arrendale, el protagonista de La velocidad de la oscuridad, no sólo debe existir, sino que debe ser casi inconmensurable, pues según él, cuando la luz llega a un sitio, la oscuridad ya ha llegado antes. En efecto, Lou Arrendale es un personaje fascinante, como es fácil adivinar. Arrendale es un adulto autista, contratado por una empresa para encontrar pautas mediante el análisis de datos. Es un individuo que en cierta manera es un triunfador: posee su propio apartamento, su automóvil, un modesto círculo de amigos, un semiromance platónico, un pasatiempo como la esgrima…

Pero Lou Arrendale “sabe” que no es normal. Y no lo es porque no comprende el mundo, ni las relaciones entre los seres humanos. No es capaz de captar los matices de una expresión verbal o corporal, de una broma o de un acto vandálico. Y es amargamente consciente de ello. Como lo es la autora del libro, la escritora estadounidense Elizabeth Moon, madre en la vida real de un hijo autista. Dueña de una voz propia, armada con su propio conocimiento, Moon navega por las procelosas aguas de la ética médica, científica y empresarial, pero sobre todo de la capacidad de autoaceptación, de la comprensión de los propios límites, de los sueños cumplidos y no cumplidos, de la necesidad de todo ser humano de afirmarse como individuo.

La velocidad de la oscuridad es una epopeya hacia el interior de un personaje fascinante, con el que se identificarían muchos más de los que pudieran pensarlo. ¿O no es cierto que cada uno de nosotros ha dejado de comprender alguna vez una mirada, un gesto, una palabra? ¿No es verdad que a menudo luchamos por comprender normas y reglas absurdas y desquiciantes? Otra gran lección de esta estupenda novela: en cierta forma, todos somos autistas. Por supuesto, el libro también habla de redención, de esfuerzo, de lucha y metas alcanzadas, aun a costa de dejar en el camino jirones de nuestra propia alma, de nuestra propia personalidad.

"En mi mente, los fotones persiguen a la oscuridad pero nunca la alcanzan", piensa Lou en un momento de la novela. Moon y Arrendale no alcanzarán nunca la velocidad de la oscuridad, pero sin duda han logrado algo mucho mejor: un rincón inexpugnable en nuestra memoria..

NEAL STEPHENSON: SNOW CRASH

2010-02-17T17:43:00.002+01:00

Hiro Protagonist, repartidor de pizzas a domicilio a sueldo de la Mafia, experto samurai y hacker informático a ratos libres, traba amistad con T.A. una adolescente que trabaja como korreo de alquiler a escondidas de su madre. Entre ambos, más la ayuda puntual de la propia Mafia y otros hackers amigos de Hiro, logran desbaratar la intención del mecenas de la comunicación L. Bob Rife de propagar un metavirus binario entre los progamadores de todo el mundo y hacer estallar así el infocalipsis.

Este es más o menos el argumento resumido de Snow Crash, una novela cyberpunk de culto escrita por el estadounidense Neal Stephenson, un autor que en esta obra mezcla brillantemente los virus informáticos y otros motivos de alta tecnología con la mitología sumeria con un estilo divertido, desenfadado y de un ritmo totalmente trepidante. Stephenson es también autor de otras novelas (o más bien sagas) como la célebre Criptonomicón o sus novelas del Ciclo Barroco.

Snow Crash se desarrolla en un mundo en que los gobiernos apenas existen y son las franquicias comerciales e ideológicas como las Puertas Perladas del Reverendo Wayne, el Nuevo y Más Grande Hong Kong de Mr. Lee, o Pizzas Cosa Nostra, Inc. de Tío Enzo, las que rigen los destinos de un planeta abrumado por la superpoblación y en la que sus habitantes se desahogan visitando el Metaverso, un mundo virtual creado por un puñado de aguerridos hackers, entre los cuales se encuentra el propio Hiro.

Snow Crash es una novela que en su día supuso un relevo generacional, una voz innovadora que contempla el mundo no ya con ironía, sino desde un humor abiertamente gamberro y destructivo. Es también una obra ingeniosa, narrada con pulso casi suicida, llena de innovaciones (la Almadía en la que navengan millones de refugiados a la deriva en el Océano Pacífico es una buena muestra) y que destila un tono de radical irreverencia en sus páginas. Un antes y un después en la historia de un género muchas veces denostado pero realmente imprescindible para entender la literatura actual y su imbricación con el mundo real que nos envuelve.

CONNIE WILLIS: TRÁNSITO

2010-02-08T17:43:00.002+01:00

Uno de los temas que frecuentemente se trata en el universo esotérico y paranormal es el denominado Experiencias Cercanas a la Muerte (ECM). Sí, lo de la luz al final del túnel, la sensación de ingravidez, el repaso a toda una vida, la bienvenida de seres celestiales y la súbita vuelta a la realidad terrestre que acompaña (dicen) algunas experiencias de personas que han estado “muertas” durante algunos segundos y hasta minutos antes de ser reanimadas y volver a tener una segunda oportunidad. Sin embargo, pocas son las obras literarias que tratan este asunto, literario potencialmente donde los haya. En Tránsito, la autora norteamericana Connie Willis lo hace con pulso firme y habilidad incuestionable para plantearnos una densa aunque ágil novela (más de mil páginas) en la que aborda este espinoso asunto de las ECM desde una perspectiva no militante (ni en uno ni en otro sentido) y una solvencia narrativa fuera de toda duda.

Willis es una autora adscrita normalmente al género de la ciencia-ficción, en la que ha obtenido sonoros éxitos y abundantes galardones. Sin ir más lejos, Tránsito ha sido finalista de los premios Hugo 2002, Nebula 2001 y John W. Campbell Memorial 2002 y ha conseguido el Locus 2002 (ahí es nada). Connie Willis es también autora de otras célebres novelas del género como El libro del día del juicio final, Oveja mansa o Por no mencionar al perro, y es claramente una de las escritoras más en forma de los últimos quince o veinte años en lo que a literatura fantástica o especulativa se refiere.

En Tránsito, Joanna Lander es una psicóloga clínica que investiga las ECM junto al neurólogo Richard Wright en un gran hospital en donde medra también Maurice Mandrake, un pseudoescritor de éxito para quien las ECM son mensajes del más allá en clave espiritual. Lander y Wright abordan la cuestión desde una perspectiva puramente científica, hasta que Lander decide ser sujeto de uno de los experimentos en que a los voluntarios seleccionados se les administran diversos fármacos que causan un estado similar a una verdadera ECM. A partir de este punto, Lander entra en un mundo a mitad de camino entre lo irreal y lo nunca imaginado, entre la borrachera de recuerdos y el misterio de un mensaje sin descifrar. Su psique se tambalea, su visión de la realidad se ve puesta en entredicho, y con cada sesión y cada experimento su obsesión por descifrar los códigos de las ECM crece hasta acaparar toda su vida. Hasta que, finalmente, aparece la respuesta… una respuesta inaudita, inimaginable, que causa un seísmo en sus creencias y valores de una magnitud jamás sospechada.

Con Tránsito, Connie Willis nos acerca a la muerte de una manera que pocos autores han conseguido. Y añade algunas preguntas al eterno rosario de incertidumbres que esa muerte ha jugado en la existencia del ser humano. ¿Qué es la muerte? ¿Un final? ¿Un nuevo principio? ¿Una puerta, un muro, una carretera? Para Joanna Lander y Connie Willis es mucho más que eso, un mensaje que de comprobarse cambiaría por siempre el enfoque y la historia de la medicina moderna. Todo un hallazgo.

SAINT EXUPÉRY: EL PRINCIPITO

2010-01-23T10:26:00.004+01:00

Si vas volando por el desierto, tienes una avería y te quedas perdido en la inmensidad del mar de arena, tienes la posibilidad, como el narrador de “El principito”, de encontrarte a un muchachito de cabellos dorados que pedirá que le dibujes un cordero, una caja para guardarlo y un bozal para que no se coma su flor. También te explicará historias maravillosas y tan simples que te parecerá un cuento para niños. No te confundas, no lo es, te lo aseguro. Aunque un niño también lo podría leer y tal vez lo comprendiera mejor que un adulto. Es una lástima, pero él, el niño, seguro que puede entender la fidelidad hacia una flor. El principito “es la imagen de la rosa que resplandece en él como la llama de una lámpara, incluso cuando duerme”. El principito busca amigos con quien jugar, pero para eso has de estar domesticado, y domesticar, te dirá el zorro, significa “crear vínculos… Tú serás para mí único en el mundo, yo seré para ti único en el mundo…”.
Iba al “cole” cuando lo leí y desde entonces no había vuelto a tenerlo que leer, aunque no sé por qué nunca me olvidé de este libro. Es curioso pues siempre lo he leído por una imposición o formando parte de ciertos deberes o tareas impuestos. Por avatares de la vida de nuevo lo vuelvo a leer. Y ahora que lo he acabado pienso que debería ser una lectura para repetirla periódicamente, cíclicamente. La inocencia, la ternura, la amistad, la belleza, lo sencillo y lo profundo me van calando, y al final queda un regusto dulce con aromas de tristeza, que me ha tocado certera e inevitablemente el corazón. Y como el principito dice:”lo que veo es sólo la corteza, lo más importante es invisible”.
Si ya no puedes ser fiel a una flor, lee este libro. Acabarás pronto, son pocas páginas. Y cuando acabes, léelo otra vez, poco a poco serás fiel a la rosa y cada nueva lectura te dirá algo más, aunque ahora no lo veas, pues lo más importante es invisible a los ojos. Pero aprovecharás más la lectura a través de la mirada de tu corazón.

HARUKI MURAKAMI: SPUTNIK, MI AMOR

2009-12-10T14:51:00.002+01:00

De nuevo esa soledad que me da que persigue al autor más de lo que quisiera. Lo que es cierto es que Haruki Murakami no puede evitar que sus fantasmas, tal vez sus demonios, se plasmen en su literatura. Así, tenemos de nuevo, además de doña soledad, la música, la amistad, los amores adolescentes, los gatos, el otro lado del espejo…

El narrador de esta novela del escritor japonés es un joven profesor de primaria, que a su vez es uno de los tres personajes principales de “Sputnik, mi amor”. Él nos relata la historia de Sumire, de la que está enamorado desde que se hicieron amigos en la universidad, a pesar de que entre ellos sólo hay una gran amistad. Sumire le confesará que no conoce el deseo sexual, aunque eso cambia cuando entra en escena la otra protagonista: Myû. Ésta es una mujer que conoce Sumire en una boda, es mayor que ella y está casada, pero todo esto no es ningún inconveniente para que loca de amor por ella descubra que es capaz de sentir deseo sexual por alguien. Pero en la vida de Myû ha acontecido un hecho, 14 años atrás, que mantiene en secreto y que a su vez le hace carecer de todo deseo sexual. Un suceso extraño hará que el profesor conozca a Myû y descubramos a través de este narrador sus secretos, y a través de ellos se nos desvelen los de todos los personajes.

La historia de los tres personajes se asemeja al viaje del satélite ruso Sputnik mientras daba interminable vueltas a la Tierra y su único tripulante, la perra Laika, observaba el planeta del cual había partido para nunca volver. ¿Qué pudo haber sentido Laika? ¿Se sintió infinitamente sola en su breve viaje por el cosmos? ¿Se maravilló al ser el primer ser vivo que veía la Tierra desde el espacio?

No siendo para mi gusto personal una de sus mejores novelas, puedo recomendarla con toda confianza de que gustará al lector. El personaje de Sumire me ha resultado un poco inconsistente, a veces, como si le faltase profundizar más o cambiar su forma de expresarse en alguna ocasión, la siento como inacabada. No obstante, el mismo personaje es así, inacabado. Me gusta el juego que Murakami da a esa parte más delirante de la historia, surrealista y oscura, que traslada al lector a otra realidad, a otras posibilidades.

MURIEL BARBERY: LA ELEGANCIA DEL ERIZO

2009-12-02T17:41:00.002+01:00

En Francia se ha convertido en todo un fenómeno editorial, y aquí en España anda ya por la decimoséptima edición. Lejos de la corriente principal imperante en el proceloso mundo de los best sellers, La elegancia del erizo es una novela cándida, sencilla, encantadora, intimista. Un soplo de aire fresco desnudo de misterioso filomísticos, hackers antisociales, intrigas vaticanas y demás argumentos habituales de la literatura de éxito de hoy en día. Al contrario, La elegancia del erizo habla de soledad, de ocultamiento, de desarraigo social y existencial. De cómo algunas personas, para pasar desapercibidas, logran crear una máscara de insulsez y aparente vulgaridad bajo la que se oculta una personalidad y una inteligencia muy por encima del resto de personajes que les rodean. Crítica ácida a la burguesía y el progresismo oficial de la Francia contemporánea, la novela de Muriel Barbery cabalga a lomos del arte, la amistad y, finalmente, de un inesperado amor que aparece en el otoño de una vida fraguada en el anonimato.

Renée, la madura portera de un noble edificio parisino, vive una doble existencia. Palurda y estúpida para sus pudientes y engreídos vecinos, en el interior de su casa y de su mente recrea una fértil inteligencia ávida y vibrante cuyos únicos límites son los que ella misma se impone para pasar desapercibida. En uno de los enormes pisos de la finca, Paloma, una niña de doce años intelectualmente superdotada, vive una vida cansina y aburrida rodeada por una familia que nada en la estulticia y las falsas apariencias. Para ambas, todo cambiará de golpe cuando un misterioso nuevo vecino, de origen japonés, llegue al inmueble y se instale en él para desenmascarar, en unas pocas páginas, las dos dobles vidas de ambas protagonistas.

Una novela sobre pequeñas revelaciones, sobre el análisis del comportamiento de gatos y perros, sobre la extrañeza y la diferencia, sobre la lucha contra los patrones sociales y conductuales, pero sobre todo, una novela sobre la belleza de la mente, la cultura, y el amor hacia el arte y el ingenio humano. La elegancia del erizo: un tratado sobre la filosofía de lo bello y lo amablemente pequeño. Un tesoro por descubrir.

LITERGATURAS: YA A LA VENTA

2009-11-24T10:49:00.002+01:00

- Oye, Betty, ¿te has enterado que ya está a la venta el libro “desde el cielo el cielo no se ve”, ese en que hay incluido un relato del humano macho?
- ¿Ah, sí? Vaya, Mini, pues menudo dolor de cabeza nos espera. Ya lo estoy viendo hablando a todas horas de eso, que si el libro, que si el relato, que si a ver si lo compra la gente, que si…
- Bueno, es normal, ¿no? Si a ti te publicaran algo, ¿no te gustaría que la gente lo comprara?
- ¿Publicar yo? Como no sea un manual sobre adiestramiento de humanos…
- ¿Tú crees que tendría éxito?
- Sí, en las librerías felinas de todo el mundo.
- Ya. El caso es que este libro no se va a encontrar en las librerías, creo. Al menos en las de España.
- ¿Y entonces cómo bigotes va a venderse el libro, tú que pareces saberlo todo, oh sabia e inefable gata?
- Pues a través de la página web de la editorial, Voces de Hoy. Es que tiene su sede en Miami.
- Mmmmm… Venta por Internet, ¿eh? No lo ponen muy fácil que digamos.
- Sí, no es tan difícil. En este enlace: http://www.vocesdehoy.net/concurso_cuentos.html se puede encargar y luego te lo envían a casa.
- ¿Y cuánto cuesta?
- Bah, 27 dólares de nada, gastos de envío incluidos.
- ¿Veintisiete dólares? ¿Y eso en euros cuánto es?
- Pues dieciocho euros de nada.
- Bueno, no es mucho, teniendo en cuenta que lo envían desde Estados Unidos.
- Sí, y que hay un total de veintiún relatos, todos los ganadores y finalistas del Concurso de Relatos Augusto Monterroso.
- Vale. ¿Lo publicamos en el blog, entonces?
- Sí, publiquémoslo, pobre. Seguro que le hace ilusión y tal.
- Sí, de ilusión también se vive, que dicen los humanos.

JOHN CROWLEY: PEQUEÑO, GRANDE

2009-11-23T16:02:00.001+01:00

He de advertir de nuevo que nos hallamos ante una de mis principales referencias literarias de los últimos tiempos. Así que lo que pueda escribir o valorar sobre John Crowley es cualquier cosa menos objetivo. Mi afición (¿amor?, ¿rendición?, ¿respeto? No, mucho más que eso) por sus novelas se remite a la soberbia AEgypto, una portentosa odisea en la que el autor juguetea con la construcción de una metahistoria que a través de los siglos surge en la mente de algunos personajes gracias a un concepto tan original y difícil de practicar como el arte de construir edificios y palacios hechos de memoria. El mismo concepto subyace en Pequeño, Grande, un tour de force narrativo en el que Crowley nos convence de que cualquier cosa que pueda haber pasado puede efectivamente haberlo hecho… o no. Ah, ¿Qué no queda claro? Pues nada, lo explico mejor a ver si se me entiende.

Fumo Barnable, un joven de ciudad (Nueva York, supongo), se casa con Alice, una mujer perteneciente a una extraña familia que vive en un remoto rincón del campo llamado Bosquedelinde, en realidad una compleja mansión que nunca es lo que realmente parece y en la que las puertas y pasillos no conducen necesariamente al lugar que uno piensa. A partir de su boda, el recién llegado Fumo descubre que su familia adoptiva tiene unos extraños lazos con un siempre entrevisto “más allá”, un mundo intuido y velado por capas de recuerdos que no son más que sueños e intuiciones que se transmiten de generación en generación en el seno de la familia Bebeagua.

La saga familiar (en la que destacan poderosamente Nora Nube, la echadora de cartas de la familia, Sophie, la hermana de Alice, o Auberón, el único hijo varón de Fumo) transcurre a contracorriente de las décadas, adormecida en un enclave abrigado del flujo del tiempo, en el que las historias se entrecruzan y toman senderos insospechados, en el que los recuerdos no siempre viajan del pasado al presente, en el que la intervención de seres de “otras esferas” modifica expectativas y teje hilos nuevos en el largo telar en el que Bosquedelinde está bordado. En el fondo subyace el Cuento. ¿Qué Cuento? El que la familia Bebeagua está seguro de habitar, el Cuento (así, con mayúsculas) soñado y prometido hace décadas, del que son protagonistas sin casi saberlo, pero en cuya conclusión están destinados a tener un papel determinante.

Un papel que finalmente deviene cierto, produciendo el final del Cuento cuando una antigua pariente escindida de la rama principal de la familia descubre un terrible secreto, el despertar de un emperador muerto desde hace más de ochocientos años, y una cruel guerra en el que está en juego la existencia de ese otro universo que la familia Bebeagua intuye sin visitar apenas pero que sabe cierto y real más allá de toda posibilidad de comprobación.

Una ventana a la imaginación, a las historias infantiles, a los cuentos de hadas, al misterio, a todos los “otros lados” habidos y por haber en la historia de la literatura. Un portento de narrativa a mitad de camino entre el género fantástico y el costumbrismo lleno de poesía y de imágenes incomparables. Un gran libro. Una gran novela. Grande John Crowley.

LA TRILOGÍA MILLENNIUM: SE CIERRA EL CÍRCULO

2009-11-06T14:59:00.001+01:00

No se sabe la de millones de años que hacía que una saga de novelas despertaba el interés, la pasión y casi la histeria que ha cosechado la trilogía Millennium, del desaparecido Stieg Larsson. Ya hemos comentado en este blog las dos primeras novelas de la serie, la correcta e interesante Los hombres que no amaban a las mujeres, y la banal e inverosímil La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina.

¿Y la tercera entrega? ¿Qué hay de La reina en el palacio de las corrientes de aire? ¿Hay para tanto? ¿Supera las dos anteriores o está por debajo? Bien, pues después de haberme zampado religiosamente sus chiquicientas páginas, puedo decir que la tercera novela de la saga supera con creces la segunda entrega y se halla como mínimo al mismo nivel que la primera.

No, no es que La reina en el palacio de las corrientes de aire sea una supernovela, no. En mi opinión Larsson es (era) un periodista competente (lo mejor de este libro a mi entender es lo que ocurre en las redacciones de los medios de comunicación), que escribe bien, que sabe trazar complejas tramas y subtramas con desparpajo y agilidad, que supo crear un par de personajes verdaderamente bien conseguidos… y ya está. No revolucionará el género negro, no aporta nada nuevo a la literatura contemporánea (a excepción del curioso marco que supone una Suecia poco retratada en la literatura que nos llega por estos lares), ni descubre nada que muchos otros autores ya hayan explorado mucho antes.

Eso sí, hay que reconocer que sus novelas te las lees de un tirón, que causan cierta larssondependencia, y que son ingeniosas, entretenidas y muy amenas. Poco más. Pero tampoco es algo que haya que minusvalorar en sí mismo. Seguro que Larsson ha hecho leer a muchas personas que no tenían esta costumbre, y si una sola de ellas coge el hábito, bien merecen la pena todos los ríos de tinta que su trilogía ha hecho correr en estos años.

GENE WOLFE: EL LIBRO DEL SOL LARGO

2009-10-14T16:19:00.002+02:00

Confieso mi antemano mi admiración y rendida devoción hacia la obra y el estilo literario de Gene Wolfe, escritor estadounidense nacido en 1931 y autor de algunas (bastantes) de las mejores novelas de ciencia-ficción y literatura fantástica de los últimos cuarenta años. Ya de muy joven tuve el placer de descubrirlo gracias a algunos relatos (La Sombra, La Befana, el tremendo La muerte del Doctor Isla), y con posterioridad lo he seguido con determinación y denuedo gracias a maravillas hechas novelas como la impresionante La quinta cabeza de Cerbero, Puertas o la muy recomendable serie de Latro (Soldado de la niebla, Soldado de Areté y Soldado de Sidón), un guerrero griego que debido a una herida pierde su memoria cada día y lleva su vida apuntada en un gran rollo de pergamino.

Pero es con la desmedida, titánica y épica serie de El libro del Sol Nuevo que Wolfe alcanza una maestría sin parangón. En los cinco libros de la serie (no puedo dejar de plasmar sus poéticos y a la vez terribles nombres: La sombra del torturador, La garra del conciliador, La espada del líctor, La ciudadela del autarca, y La Urth del Sol Nuevo), se narra la historia de Severian, un aprendiz de torturador que deviene amo y señor de un planeta (en realidad un trasunto de la vieja Tierra) cuyo moribundo sol está cercano a su fin. La grandiosidad y precisión del rico y sabio lenguaje de Wolfe desgrana toda suerte de aventuras, recuerdos, aspectos culturales y relaciones sociales de una sociedad que podría estar tanto un millón de años atrás como delante de nuestro tiempo actual.

Y ahora acabo de terminar las tres novelas publicadas por Minotauro de otra de sus series: El libro del Sol Largo, una especie de secuela de la anterior, en la que los supervivientes de Urth viajan por el espacio en una nave-mundo regidos por dioses ya desaparecidos fabricados a imagen y semejanza de los creadores de tan descomunal astronave. En la serie (formada por cuatro libros de los que tan sólo se han publicado tres en España: Nocturno del Sol Largo, Lago del Sol Largo, y Caldé del Sol Largo), un humilde sacerdote y augur, Seda, se ve involucrado en una revolución social y política en cuyo vértice se acaba instalando, socavando los cimientos políticos y morales de un mundo que lleva más de trescientos años con sus estructuras inmovilizadas. Acompañado de la prostituta Chenilla, el ladrón Alca, sus ayudantes androides y un grajo nocturno que habla, Seda descubre la historia, el pasado y el futuro de esa nave-mundo, y también que los dioses son mucho más terrenos y prosaicos de lo que él siempre había creído.

Hechizante, amena, deliciosa y entrañable, quizá menos asombrosa y épica que la serie anterior, El libro del Sol Largo nos devuelve al mejor Wolfe, al hombre que un día decidió buscar los límites de su propio lenguaje y se encontró con que no los tenía. Absolutamente impresionante.

LITERGATURAS: FALLO DEL CONCURSO AUGUSTO MONTERROSO

2009-09-30T10:42:00.002+02:00

- Oye, Bettty, ¿tú has escuchado la conversación de estos dos humanos?
- Claro. Como si fuera posible no oírlos, con lo que gritan ambos.
- Entonces es verdad que el humano macho ha quedado tercero en otro concurso de relatos.
- Sí, uno que se llama… a ver que me acuerde… ¡Ah, sí! Concurso de cuento corto Augusto Monterroso, convocado por la Editorial Voces de Hoy.
- Vaya, ¿y tú ya lo sabías?
- Sí, Mini, lo he visto en Internet. Mira, está en este link:

http://es.globedia.com/y-los-ganadores-son-

- Jolín, pues ya lleva cuatro concursos en menos de un año en el que queda entre los primeros.
- Sí, se ve que es muy persistente con eso. No para de enviar relatos a todos lados.
- ¿Y la humana hembra no lo hace?
- ¿Es que no los has oído? No, la humana no los envía y así es como difícil que te reconozcan nada. El humano macho no para de decírselo.
- ¿Y tú crees que lo hará?
- Supongo que sí, al menos a concursos de esos que puedes enviar los textos por correo electrónico, que los otros le dan mucha pereza.
- Bueno, a ver si espabila. Por cierto, y el relato del macho, ¿se va a publicar?
- Pues sí. Dentro de una antología que se llamará “Desde el cielo el cielo no se ve”, de la misma editorial Voces de Hoy, que saldrá en octubre a la venta.
- ¿Octubre? Eso es dentro de nada.
- Dentro, fuera… qué más da. Lo malo es que ahora estará imposible, su ego crecerá varios metros y no parará de hablar sobre su relato, sobre el concurso, sobre el libro y bla, bla, bla.
- Bueno, Betty, pero eso es normal, ¿no?
- Sí, pero el que no es normal es él. Espero que no vendan más de quince ejemplares; si no, no habrá quien lo aguante.

AUTOBOMBO II

2009-09-24T13:27:00.003+02:00

Siento volver a molestar a nuestros sufridos seguidores y amables lectores con mis modestos éxitos en el mundo de los concursos literarios. Pero acabo de recibir una buena noticia y eso hace que me muestre comunicativo y expansivo. Por la tanto, deseo hacer partícipe a todo aquel al que le interese (y al que no también), que he sido seleccionado como finalista en el Concurso Internacional de Cuento Corto "Augusto Monterroso", convocado por la editorial Voces de Hoy. Todos los finalistas publicarán sus relatos en una antología de la propia editorial que se llamará Desde el CIELO el cielo no se ve. Paralelamente, el 30 de septiembre se hará pública el acta del jurado con el veredicto final sobre el relato ganador del concurso.

¿Que si me gustaría ganar? Pues claro. Pero no peco de falsa modestia si digo que con esta noticia (la de la publicación del relato) ya estoy más que satisfecho y contento. A cualquier persona que escriba le pasaría lo mismo al tener la sensación de que eso que escribes con tanto esfuerzo, hurtando tiempo al tiempo, le gusta a alguien. Hay un poco de ego en ello, sí. Pero humano, o al menos así lo veo.

¡Ah! ¿Que de qué va el relato? Pues se llama Punto de partida, y va sobre un rey de la antiguedad que muere y su alma revive su pasado y... Bueno, hasta aquí puedo leer.

JONATHAN CARROLL: SOPA DE CRISTALES

2009-09-23T10:55:00.001+02:00

El surrealismo es una corriente artística que sobre todo ha sido fructífera en el siglo XX en campos como la pintura (Dalí), el cine (Buñuel), o la poesía (García Lorca), genios todos ellos que gracias a su distorsionada visión de la realidad producían nuevos mundos llenos de referencias cruzadas y delirios con nombre propio.

¿Y en prosa, en narrativa? ¿Hay alguien del que pueda asegurarse que es fecundo y aventajado discípulo de tan excelsos maestros? Después de haber leído tres de sus novelas, me atrevo a decir que éste se llama Jonathan Carroll. Antiguo profesor de literatura afincado en Viena, Carroll se ha especializado en un discurso tragicómico que combina de forma mágica lo habitual con lo sorprendente, lo lógico con lo increíble, lo cotidiano con lo irreal.

En Sopa de cristales, la trama gira alrededor de dos personajes, Vincent Ettrich e Isabelle Neukor, capaces de atravesar la frontera que separa la vida de la muerte, una muerte que recrea con mansa placidez los recuerdos y deseos inalcanzados de cada alma que cruza esa incierta frontera. En esa muerte que es como un lienzo en blanco en que cada espíritu pinta su cuadro a placer, hay hombres de veinte centímetros de altura, pulpos gigantes que conducen autobuses, y un dios que toma la imagen de un gigantesco oso polar.

En el mundo descrito por Carroll, sus atribulados personajes se enfrentan a las fuerzas del Caos, un poder tan sólido y peligroso (o más) que la propia muerte, un insidioso enemigo que lucha por subvertir la ya deformada realidad en busca de la entropía definitiva, del subjetivismo extremo, de la rotura del frágil tejido con el que está confeccionado el paño de esa delicada y delirante realidad. Una realidad que tan sólo puede ser anclada y salvaguardada por el hijo aún no nacido de la pareja de protagonistas principales.

Sorprendente, alocada, trepidante, absurda, cercana, cálida, amenazadora… estos y muchos otros calificativos pueden utilizarse para describir Sopa de cristales, un nuevo hito del autor que sorprendió al mundo con El mar de madera y cuyo distorsionado universo crece exponencialmente a cada nuevo libro, a cada nueva idea. A cada nuevo placer ideado por una de las mentes más lúcidas y heterodoxas de la literatura contemporánea.

DAN SIMMONS: ILIÓN / OLYMPO

2009-09-16T17:01:00.002+02:00

¿Te imaginas que la Guerra de Troya, tal como la narró Homero en La Ilíada, hubiera tomado un rumbo distinto y Aquiles y Héctor hubieran pactado un armisticio para luchar juntos contra los dioses del Olimpo? ¿Qué pasaría si esos dioses fueran en realidad posthumanos inmortales altamente evolucionados y con poderes sobre la materia y la energía cuánticas que han recreado el asedio a la antigua Ilión en un futuro situado a 3.000 años de distancia de nuestro presente? ¿Y si además en los satélites de Júpiter viviera una raza de entes semiorgánicos llamada moravecs desarrollada a partir de una antigua estirpe de androides y robots que deben acudir al rescate del último puñado de auténticos seres humanos de la Tierra, en riesgo de extinción? ¿Y si toda esta trama fuera narrada por un antiguo profesor universitario recreado genéticamente por la diosa Atenea para ejercer de enviado especial al tablero de ajedrez que es realmente ese futuro?

El escritor norteamericano Dan Simmons, auténtico revolucionario del género de ciencia-ficción desde la publicación en 1989 de la desmedida novela Hyperion, nos transporta en los cuatro volúmenes de la edición española del fresco compuesto por Ilión / Olympo a una epopeya narrativa que aúna en amable maridaje el pasado épico y guerrero de las tragedias homéricas con las más modernas teorías científicas y cuánticas. El autor de otras formidables novelas como La caída de Hyperion, la saga de Endymion o, ya en el género de la literatura de terror, clásicos como Los vampiros de la mente, La canción de Cali o El Terror, nos traslada a un nuevo universo que se nutre de clásicos como Homero, Shakespeare, Proust, Keats y otros nombres ilustres e imborrables para fabricar algo sorprendentemente nuevo, espectacular, caleidoscópico, panorámico…

Este antiguo profesor de literatura que es Simmons lo borda una vez más en Ilión / Olympo, y sin ningún género de dudas se reafirma como uno de los más completos renovadores de la Literatura (así, en mayúsculas) de los últimos treinta años. No importa cómo califiquemos sus obras: ciencia-ficción, fantasía, terror… Son etiquetas caducas e insuficientes ante un talento torrencial y desmesurado como pocos ha habido en las últimas décadas. Simmons es una especie en peligro de extinción: un gran escritor, lleno de talento e imaginación, cuyas novelas hacen que te desesperes cuando su final se acerca y los personajes con los que has trabado conocimiento a través de su lectura están a punto de decirte adiós junto al final (siempre inesperado) del libro. Un verdadero gigante, un héroe de la escritura tan invulnerable como el propio Aquiles, tan todopoderoso como el invencible (¿seguro?) Zeus. Un titán entre hombres. Ilión / Olympo: una imperecedera, desde ya, obra maestra.

HARUKI MURAKAMI: AL SUR DE LA FRONTERA, AL OESTE DEL SOL

2009-09-04T13:17:00.003+02:00

Lo confieso: vivo inmersa en un ataque de Murakamimanía. Sí, desde que lo he descubierto he caído rendida a los pies de sus novelas. Lo conocí a través de Tokio Blues y Kafka en la orilla. Fue durante una ojeada a la lista de libros de una biblioteca cuando di con ellos hará un par de años. Me gustaron muchísimo, pero las musas, el tiempo y las circunstancias no permitieron que volviera a leer nada de él. Vaya una confesión: a veces, cuando algún escritor me gusta tanto, me da cierto miedo seguir leyendo sus novelas y que el mito se derrumbe, así que me quedé con ese gustazo en la boca, como saboreando indefinidamente un buen bocado. Pero puedo asegurar que después de seguir leyéndolo no hay desilusión posible. Todo al contrario: lo que fue un flechazo se está convirtiendo en una sólida historia de amor con un buen argumento.

Al sur de la frontera, al oeste del sol relata la vida de Hajime, un hombre en principio feliz, satisfecho con su vida actual, casado, con dos hijas, dueño de un par de locales de jazz. Pero toda su realidad se tambalea cuando aparece Shimamoto, un gran amiga de la infancia, su amor adolescente, casi infantil. En esta novela se vuelven a distinguir los demonios y los guiños de Murakami, la soledad del adolescente, la búsqueda de su identidad, cierta inadaptación social, el vacio existencial, la vida contemporánea, el suicidio, el amor, la traición, el dolor, etc.

Cuando empecé a leer la novela pensé que resultaba algo trivial tanto por la historia como por su exposición. En fin, que temí que fuese un relato sin sustancia. Pero invito al lector para que llegue hasta el final, pues cuando acabé su lectura vi que Hajime se había metido de soslayo dentro de mí, y sentí en mi piel sus dudas, su sufrimiento, su desesperación, su soledad vital, y sin saber en qué momento, me había abducido. Sí, sucedió que Murakami me transportó desde la sencillez de un relato que me parecía insustancial hasta el más profundo sentido de la existencia de su personaje. Una gran historia, relatada con maestría y sin ningún tipo de ínfulas ni pretensiones. Una nueva joya del collar de piedras semipreciosas que es ya la obra literaria del japonés.

ROBERT SILVERBERG: ALAS NOCTURNAS

2009-08-27T13:53:00.003+02:00

Confieso que no soy lectora de ciencia ficción. Soy de las que miraba con cierta altivez a los que leían lo que yo consideraba novelillas de guerras de marcianos y poco más. Pido perdón desde aquí por mi analfabetismo al respecto. Gracias a un acérrimo del género como es Óscar he descubierto que ciencia ficción es también literatura. Es él quien dándome la mano va guiándome a través de escritores y novelas que justo estoy descubriendo. Así que no es de extrañar que comente libros como éste que datan de 1969. Y eso precisamente es un dato muy relevante. Sí, pues tuve que ir a buscar la fecha de la primera edición para darme cuenta de que Silverberg es un avanzado a su época, poco menos que un profeta y un ecologista precoz.

En este libro la Tierra es un planeta en que existen hermandades que reúnen a vigilantes, gobernantes, voladores, peregrinos, memorizadores, etc. Todos ellos tienen una misión precisa. Uno de sus protagonistas es un Vigilante, la otra una voladora llamada Avluela. El retrato de los dos es magnifico, a la vez que conmovedor. Ambos vigilan el cielo para defender la Tierra del invasor. A través de la lectura he visto nuestro planeta en el que ya se plasman todos los temores presentes, los desastres ecológicos, las peores virtudes humanas que corrompen la Tierra, la capacidad de transformación, la metamorfosis y la esperanza de que un futuro mejor es posible, pero que está en manos de cada uno su propio futuro y el del resto.

Una buena novela, bien relatada, profunda, para hacer reflexionar sobre la realidad presente, sobre el futuro de los seres de este planeta que se va rebelando contra lo que en otro momento era una civilización respetuosa con su entorno y más en consonancia con la Tierra.

MARKUS ZUSAK: LA LADRONA DE LIBROS

2009-07-01T09:36:00.002+02:00

El punto de vista del narrador es siempre una de las claves del éxito de una novela. Hay narradores omniscientes, en tercera persona, impersonales… Los hay también protagonistas, o antagonistas, o deuteragonistas. Múltiples y de toda clase y condición. Y no importa cuál sea el escogido para conducirnos a través de una historia, todo dependerá de la habilidad del escritor, de su cantera de recursos, de los trucos empleados y su estado de gracia para usar uno u otro y conseguir su propósito: atraparnos, enredarnos en esa historia, en esa trama. El fin justifica los medios. El resultado final de una obra se explica también por los recursos empleados en su creación.

¿Y a qué viene toda esta digresión? Pues a que en La ladrona de libros, el escritor australiano Markus Zusak utiliza como voz narradora una inesperada invitada, a priori sumamente difícil de manejar: la Muerte. Una Muerte muy humana, por cierto, capaz de sentir piedad o desdicha ante las almas que debe acarrear hasta el Hades, o bien de regocijarse ante el óbito de malvados y miserables. Y es esa misma Muerte, extrañamente compasiva y dotada de sentimientos, de afinidades y rencores, quien nos introduce en la hermosa historia de Liesel Memimger, una niña alemana acogida por una familia pobre poco antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, y tras la traumática muerte de su hermano pequeño y la huida de su madre biológica. En su nueva familia, compuesta de una vocinglera y malhumorada mujer y su soñador y tierno marido, Liesel se abrirá a la vida, a la amistad, al amor y, por encima de todo, a las palabras.

Porque son las palabras el eje central de La ladrona de libros. En efecto, Liesel emprende una prometedora carrera como usurpadora de libros ajenos, mediante los cuales escapar de la tristeza, la pobreza y finalmente de la guerra que termina llevándose su nueva vida por delante. Y mediante esas palabras, Liesel resiste, se anima y anima a los demás, despierta a la vida, lucha contra otras palabras más inicuas, cargadas de odio y violencia.

"En cierto modo, es una novela sobre el extraordinario poder de las palabras", afirmó hace un par de años Zusak sobre su obra. Un poder incontestable, que se hace visible en un imaginario cuadrilátero en el que se enfrentan las palabras que dieron lugar al régimen político y la ideología más odiosa de la historia de la Humanidad, contra las palabras de amor y camaradería que logran contrarrestar el ponzoñoso veneno de la ideología nazi. Palabras como las que usan algunos los pequeños héroes que protagonizan la novela, encabezados por la propia Liesel, la niña que vive en una pequeña localidad cercana a Munich con sus padres de acogida, Hans y Rosa, y más tarde también con un judío, Max, refugiado en el sótano de la casa familiar, capaz de blanquear las páginas del libro de Hitler Mein Kampf para poder escribir de nuevo sobre ellas. Pequeños héroes como Rudy Steiner, su mejor amigo, un chico jovial e inconformista, inveterado compañero de andaduras.

Amor, amistad, tristeza, camaradería, lealtad, tragedia, compromiso… Emociones traducidas en palabras, las mismas que logran que Liesel y los habitantes de su pequeño mundo sin casi esperanzas logren sobrevivir en un día a día marcado por el odio y la intolerancia. Esperanza frente al horror. Amistad ante el totalitarismo. Palabras frente a las bombas. Y un último, redondo y determinante mensaje: el ser humano es (a veces también) extraordinario.

HARUKI MURAKAMI: KAFKA EN LA ORILLA

2009-06-25T09:45:00.002+02:00

El mundo editorial está (verdad de Perogrullo) lleno de libros. Algunos de ellos decididamente malos; los más, medianías simplemente correctas, libros que “están bien” pero cuyo contenido carece de calado suficiente como para generar un recuerdo perdurable. Luego están los libros buenos o muy buenos, y aquí cada uno posee su particular colección de iconos y autores favoritos. Finalmente, están aquellas obras que uno sólo puede clasificar como extraordinarias.

Kafka en la orilla, del recientemente descubierto en occidente Haruki Murakami, es sin duda una de ellas. El autor de otras novelas ampliamente reconocidas como Tokio Blues o Crónica del pájaro que da cuerda al mundo, construye en dicha obra un relato arrebatador, una maratón de fantasía a caballo entre la ironía y la melancolía, un ejercicio de estilo poliédrico cuyos mimbres superpuestos beben a la vez del realismo sucio y de la aventura mágica a través de los mundos oníricos por los que transitan los protagonistas del libro.
Protagonistas como Kafka Tamura, un joven de quince años que abandona su hogar para buscarse a sí mismo y un lugar en el mundo sin más compañía que un alter ego llamado Cuervo y que lo encuentra, de forma momentánea, en la biblioteca privada de una fundación situada en una ciudad mediana de provincias. Protagonistas como la señora Saeki, eje central de una vieja y trágica historia de amor en cuyas procelosas aguas Tamura se pierde para pasar a formar parte integrante de su eterno desarrollo. O como Satoru Nakata, un anciano superviviente de un oscuro episodio de la Segunda Guerra Mundial, de mente e inteligencia limitada pero poseedor de dones extraordinarios como el poder hablar con los gatos, y que, en una de las múltiples piruetas argumentales de la obra, acaba asesinando al padre de Tamura y huyendo para cumplir una incomprensible misión que ni él ni su acompañante, el camionero Hoshino, son capaces de entender.

“Es una pérdida de tiempo intentar encontrarle un sentido a las cosas que no lo tienen”, comenta el propio Hoshino en uno de sus frecuentes soliloquios interiores. Y eso haría el lector si decidiera leer Kafka en la orilla desde el prisma de una lectura convencional. Fracasará, no lo conseguirá, y terminará (si realmente finaliza la lectura) maldiciendo a ese autor incapaz de seguir un argumento lineal, de buscar complicidades con el lector, de narrar una historia veraz y plausible. Pues la razón y la voluntad, la ortodoxia y el orden son conceptos espurios para Murakami. Nada de todo ello le interesa. Al contrario, el territorio en que germina su fértil literatura es el caos, el deseo, el limbo incierto que se mueve entre el sueño y la pesadilla, el complejo y la determinación.

Movidos por hilos cuyo origen desconocen, los personajes de Kafka en la orilla son barcos que navegan en la noche y se lanzan mensajes hechos de una luz que apenas orada las tinieblas de su angustia vital. Son personajes en perpetua búsqueda, llenos de sombras y claroscuros, de contradicciones emocionales, de trastornos de personalidad, de ambigüedad respecto a sus propias características como seres humanos. “Lo que existe fuera de ti es una proyección de lo que existe en tu interior. Lo que hay dentro de ti es una proyección de lo que existe fuera de ti”. He aquí la fuerza motriz de Tamura, de la señora Saeki, de Nakata, de Hoshino. Todos se proyectan en el otro, buscando en el exterior los rasgos más afortunados de sí mismos, incapaces de verlos y apreciarlos si no es en el espejo de otra persona.

Murakami indaga en los grandes ejes duales del alma humana. Bien y mal, luz y oscuridad, realidad y ficción. La eterna dicotomía del ser humano, su duplicidad intrínseca. Todos formamos parte de un todo, todos tenemos más de una cara, parece querer decirnos. Y acierta. Sabe que no existe la perfección en el mundo. Pero gracias a libros como este, uno llega a pensar que al menos podemos disfrutar, de tanto en tanto, de pequeños fragmentos de esa perfección.

SIRI HUSTVEDT: ELEGÍA PARA UN AMERICANO

2009-06-22T14:10:00.004+02:00

Hacía tiempo que quería leer algo de esta autora, pues me habían comentado que lo hacía bien. Y no me ha defraudado. En realidad, mi interés tuvo un detonante con toques frívolos, pueriles: Hustvedt es la mujer de Paul Auster. Y eso precisamente debe ser un asunto difícil, pues la imagino convertida fundamentalmente en “su mujer”, y que debe estar sudando la gota gorda para ser reconocida por sí misma, por su propio valor literario y para que la gente no haga lo que yo acabo de hacer en estas primeras líneas. Pero lo cierto es que ser su mujer, por otra parte, debe facilitar el que te lean aunque sólo sea por chafardeo, y ya quisiera yo lo mismo. Pero voy a la novela, que es de lo que se trata, después de estos momentos mundanos y superficiales.

La novela se desarrolla a través de dos personajes principales, los hermanos Erik e Inga. A raíz de la muerte del padre descubren una carta que encubre cierto misterio, que se mantiene en toda la narración. Pero esto que un principio parece lo importante, no es ni de lejos lo que interesa de la novela; de hecho, a mí “esto” (no quiero desvelar nada) me produjo cierta decepción. Es muy interesante el trabajo profundo de los personajes, encantador y especial el personaje de la hija de Miranda, Eggy, y la curiosa relación que va a mantener con Erik. Miranda es la nueva vecina de Erik y lo va a llevar loco de deseo durante toda la novela. Destaco también a Burton, me gustó mucho este personaje, es de los que te calan, al igual que Eggy, tienen una catadura especial, y ambos son de los que cuando cierras la novela los sigues recordando después de los personajes principales.

A través de la lectura he asistido a varias historias a la vez; la de Erik, piscoanalista, separado, enamorado de su vecina Miranda, que investiga el secreto de la carta de su padre ayudado por su hermana. Pero mientras investiga, nos lee también las memorias de su padre, que nos reconducen a su familia de emigrantes noruegos y vuelve a sus orígenes a la vez que a la casa de su infancia. Se nota que Siri Hustvedt trabajó especialmente la mente humana, que se metió a fondo en la psiquiatría, en las enfermedades mentales, que están muy presentes a través de Erik, el cual se enfrenta a sí mismo a través de sus propios pacientes, o de sus reacciones con el ex marido de Miranda, dando la cara a su soledad, a sus miedos, a la muerte del padre.

Inga me resulta una mujer delicada, encantadora, que Erik me lleva a conocer mejor, pues se llega a ella mediante los ojos del hermano. Inga, aunque es escritora y en la novela se trata el asunto, aparece a mis ojos básicamente como la viuda de un escritor de culto. Ese precisamente es el eje fundamental de su historia, su vida después de la muerte de él, Max Blaustein, y cómo entender a su marido muerto, comprender su propia relación y descubrir sus secretos, evitar que su pasado haga daño a Sonia, la hija de ambos, quien a su vez mantiene una relación muy especial con Erik, quien ha pasado a ocupar el lugar del padre y se cuida de ambas, hermana y sobrina. Poco a poco Inga intenta rehacer su vida, intentando que se la ame por sí misma, no por ser la viuda de Max (curioso, ¿serán esos los demonios de la escritora?), a la vez que encara la historia de su marido y enfrentándose al acoso de los periodistas que buscan carnaza: sus secretos. Pero en la sombra Burton la acompaña para protegerla sin que ella sepa nada, dando cuenta de sus pesquisas a Erik, que asiste asombrado a las proezas de un hombre que ha estado enamorado de su hermana toda la vida. Burton encarna al amor simple, sin paliativos: enternecedor.

Es curioso que, al igual que la novela de Auster “Un hombre en la oscuridad”, la sombra de las torres gemelas está muy presente en la novela, es como si a través de unas pinceladas Siri Husvedt quisiera inmortalizar en su obra el horror que ha quedado impreso para siempre en su vida, en su propia retina.

Es una novela completa, una muestra de buena literatura, que no juega con las tretas de ciertas novelas de renombre, que saben manejar la intriga y poco más. En “Elegía para un americano” he asistido a unos personajes trabajados psicológicamente con una maestría magnífica, una historia a varias bandas en que las memorias del padre se convierte en coadyuvante, en voz en off en toda la narración, lo mismo que el propio padre de la escritora, pues son extractos de sus memorias. Pondría pegas al inicio de la novela, en el sentido que promete un secreto que a mí me dejo un poco fría, no obstante, el proceso de investigación del mismo es sumamente rico y puedo decir que lo compensa. En resumen, no hay que esperar grandes intrigas, sino saborear página a página esta gran novela, regodearse en el placer lento que va dando su lectura, sin grandes sobresaltos, pero en la que todas las páginas son parte de algo más grande y en la que todo tiene sentido y adquiere vida propia. Esta novela me ha hecho descubrir a una escritora que me despierta el interés suficiente como para seguir leyéndola. La recomiendo encarecidamente, hay que descubrirla.

ACTA Nº 1 DEL CONSEJO EDITORIAL DE “FANTASÍAS Y QUIMERAS”

2009-06-18T14:45:00.002+02:00

Reunido en fecha 18 de junio de 2009 el Consejo Editorial del blog literario “fantasías y quimeras”, formado por los siguientes integrantes:

Alicia Salgado – Fundadora y contribuyente
Óscar Bastante – Fundador y contribuyente
Betty y Mini – Asesoras literarias
Óscar De Dios – Suscriptor y experto informático

Se ha debatido la necesidad de encontrar un nuevo método, más pulcro y ortodoxo, para poder ir colgando en el blog las diferentes partes de que consta la novela El linaje de los sueños, escrita por los fundadores del blog, debido a que el método escogido por uno de ellos resultaba pedestre y patillero en suma medida.
Algunas de las medidas correctoras propuestas (alquilar un servidor a la NASA, quemar la novela, colgarla en esperanto para que nadie la entienda y evitar así una oleada de suicidios en masa, etc.) no han prosperado, y finalmente se ha aceptado la solución aportada por el suscriptor y experto informático: crear archivos PDF que cada quince días aproximadamente se irán subiendo a un servidor (no, el de la NASA no, uno más cercano). En el blog (este que estás visualizando en estos momentos) se irán creando enlaces directos a esos archivos en PDF justo a la izquierda de la pantalla, debajo de la cabecera, bajo el epígrafe “EL LINAJE DE LOS SUEÑOS”.
La votación final ha arrojado un resultado de 3 a 2 a favor de esta solución, y tras ella se ha procedido inmediatamente a ejecutar el primer paso: colgar la primera parte de la novela, ya accesible en el blog.
El Consejo Editorial quiere aprovechar para agradecer la colaboración de nuestro ínclito y fiel seguidor, y también para pedir comentarios, opiniones, sugerencias, críticas (excepto las procedentes de cierto felino arrabalero llamado Dioni, cuyas impertinencias e intromisiones no son bien recibidas en este blog). Lo dicho, os pedimos participación, a la vez que indulgencia y paciencia. Y a cambio os mandamos un nítido e inequívoco deseo: que podáis disfrutar de nuestra novela.

VOTO PARTICULAR DE LAS ASESORAS LITERARIAS: Por si no había quedado claro, nosotras somos las que hemos votado en contra, al no haberse aceptado ninguna de nuestras propuestas alternativas. Lo del servidor de la NASA era por ver si una vez alojada allí la novela algún militar de alto rango se daba cuenta de su potencial a la hora de convertirse en una ADM (Arma de Destrucción Masiva). Lo de quemarla era una broma: estamos en contra de la emisión de CO2 a la atmósfera y el calentamiento global (con lo limpias que son las máquinas destructoras de papel). Lo del esperanto iba en serio (así ellos dos se pasaban unos cuantos años traduciendo el libro y nos dejaban el blog para nosotras solas).

En Barcelona, a 18 de junio de 2009

EL LINAJE DE LOS SUEÑOS: EL ARGUMENTO

2009-06-15T10:32:00.003+02:00

- Oye, Betty, ¿hoy no es el día en que los dos humanos tenían que empezar a colgar su novela en este blog?
- Sí, pero como son unos mantas acabados, no sé cuándo lo van a hacer. Conociéndolos, esperarán a última hora de la tarde o la noche.
- Ya. ¿Y no sería conveniente que antes de eso avisáramos a la gente sobre de qué va el argumento de la novela?
- No sé, Mini. ¿Para qué serviría?
- Pues para explicar algo de lo que van a leer. Quienes se atrevan, claro. Así al menos sabrán que uno de los protagonistas es un gato que come flores y…
- ¿Un gato que come flores? ¡Menuda majadería! Bueno, si quieres explicar algo sobre la novela, ya sabes. Aquí tienes el ordenador. Lo escribes, lo cuelgas, y hasta luego.
- Vale, déjame a mí, Ya verás, soy un hacha resumiendo argumentos.
- Sí, un hacha con el filo mellado.
- Oye, tú vete a comer o a sestear, que de esto me ocupo yo. A ver, documento nuevo… justificación… cuerpo de letra… ¡Allá va!

Un incendio. Una joven huida de una apartada aldea en busca del deslumbrante resplandor de la ciudad. Un bar regentado por un ex jardinero árabe. Una productora de televisión especializada en realities shows. Un policía corrupto. Un gato que come flores. Un escritor en ciernes que no encuentra inspiración. Una fiesta que termina en amarga tragedia…
Son algunos de los mimbres y personajes con los que Alicia y Óscar construyen El linaje de los sueños, una novela coral escrita a cuatro manos que habla de los sueños, realizables o no, de desarraigo, de búsqueda de nuevas oportunidades, de ambición y poder, del amor que se encuentra sin buscarlo.
A partir de una introducción en que un inmenso incendio destruye unas oficinas de una agencia de productos audiovisuales especializada en televisión basura, los autores tejen un gigantesco flashback que nos lleva de manera inexorable hasta ese momento culminante, y más tarde a la inesperada resolución del siniestro. En esa reconstrucción, entre la tragedia y la comedia, entre el drama y las escenas jocosas, asistimos al encuentro de diversos personajes que serán cruciales en el desarrollo de la trama.
Conxa, una joven inocente procedente de una remota aldea gallega, deja atrás a sus padres y viaja a Barcelona para encontrarse con su prima Mamen, que trabaja en Aeromedia, una productora televisiva de contenidos de gusto dudoso. Pero antes de que la encuentre topa casualmente con Habib, un árabe propietario de un bar de barriada, e inmediatamente surge entre ellos una desinteresada y ambigua amistad. Una vez que Conxa consigue contactar con Mamen, ésta la introduce en un mundo de falsedad, oropel y engaño en el que encontrará personajes como Alfons Truñó, el despiadado y ambicioso socio mayoritario de Aeromedia; Carlos, un cantante de tangos y figurante supuestamente nacido en Argentina y que no es quien dice ser; María Rosa Céspedes, una presentadora de televisión superficial y pagada de sí misma que vive los últimos estertores de su dilatada carrera; la veterana realizadora Carme Ferrús; Carmelo Fernández, un policía patibulario que extorsiona a extranjeros sin papeles a cambio de favores a Aeromedia; o Jordi Guardiola, un aprendiz de escritor que se gana la vida en los banales intersticios de los programas televisivos para huir de la alargada sombra de su padre, un alto cargo de los Mossos d’Esquadra.
Todos ellos componen un mosaico de figuras de un fresco que va de lo entrañable a lo abyecto, de lo solidario a lo insustancial, de lo ambicioso a lo ridículo. Son personajes que se muestran desnudos, que enseñan sus propias contradicciones sin cortapisas ni ambigüedades, que atraviesan las páginas y se tornan sólidos, de carne y hueso, humanos e imperfectos. Sobre todo cuando, en el clímax de la novela, la feria de las vanidades de todo este entramado coincide en la fiesta de inauguración de las nuevas oficinas de Aeromedia y con un episodio inesperado que da al traste con los sueños de muchos de ellos, muñecos henchidos de orgullo y ambición zaheridos por acontecimientos que no pueden comprender ni impedir.
Acontecimientos que dan lugar a una investigación, a la búsqueda de un culpable o de unos culpables y sus razones. Un ramillete de sospechosos y pocos móviles claros. Un misterio que se aclarará finalmente de la manera más inesperada.

NOVELA A CUATRO MANOS

2009-06-11T16:45:00.002+02:00

Bien, saliendo al paso de maledicencias sembradas por cierto gato barriobajero llamado Dioni, que estaba buscando marro, y que se ha entrometido en nuestras disquisiciones literarias buscando trivialidades y carnaza barata, paso a puntualizar alguna cuestión oscura que pudiera parecer que evitamos. Por eso acometo la labor de clarificar el hecho de que hayamos sido capaces de escribir una novela a cuatro manos. Puedo decir que la labor fue una labor ardua, no exenta de momentos delicados, pues como ha dicho un buen amigo del blog: ya es suficientemente difícil hacer la lista de la compra entre dos.

Sí, hubo discusiones, enfados, morros, morritos y morrazos. Pero cuando lo miro en la distancia creo que fue una lección para poner a prueba nuestras capacidades más diversas, y una oportunidad de aprender a superar complejidades personales, egos inamovibles, inflexibilidades, etc.

Enfocamos la idea en la que éramos unos absolutos novatos en cuanto a técnica y decidimos que cada uno hiciese los capítulos en que actuaban unos personajes determinados. ¡Horror! Más ego. Pues lo que hicimos fue identificar nuestras regias personas con nuestros personajes. ¡Imaginad!: no sacamos las espadas laser para defenderlos pues no las teníamos. Así que a pesar de haber definido los personajes de cierta forma al principio, luego fueron tomando cuerpo tal como el escritor encargado lo entendía y lo vivía, o bien, y eso es seguramente la única verdad irrefutable, el personaje, como siempre, cobró vida propia y decidió ser. En fin, el resultado es bueno, aunque Óscar es más crítico que yo, alega que es diferente, con capítulos demasiados contrastados en estilo, etc. Él, es cierto, es el riguroso, el más técnico de los dos. Yo defiendo la libertad absoluta, tal como lo sienta el artista, luego llega o no llega, lo consigue o no, pero las reglas para mí no existen, es otra forma de concebir el arte, y para eso no entiendo las reglas: todo está bien, luego te gusta o no. Ahí estamos.

Puedo confesar, y reconocer, que nos dejó la experiencia tan traumatizados que Óscar y yo no hemos vuelto a escribir juntos. No obstante, aprovechando la futura llegada a este mundo de un ser muy especial para los dos, que se llamará LEIRE, hemos fraguado la idea de una novela de futuro de la que ya tenemos un principio de esbozo del argumento, así como un cuento dedicado a la pequeña LEIRE y a otros niños que están viniendo a este mundo, y pensando en ellos crearemos un cuento del que por ahora sólo esta plantada la idea-semilla de la libertad, de que los niños que lleguen vuelen con las alas bien extendidas sin que permitan que sus mayores les recortemos lo más valioso: la libertad de ser. Pero esa es otra historia que esperará a que llegue nuestra querida LEIRE.

Bueno, hasta aquí la pequeña aclaración de cómo se hizo a cuatro manos “El linaje de los sueños”.

Alicia

UN POCO DE AUTOBOMBO

2009-06-11T11:15:00.004+02:00

- ¿Pero tú has visto esto, Mini?
- ¿Eh? ¿Uh? ¿El qué? Es que estaba intentando atrapar una mosca que…
- Deja la mosca en paz y mira esto.
- ¿Qué pasa, Betty? ¿Otra vez metiéndote en los correos de Óscar y Alicia? El día que te pillen…
- El día que me pillen a los humanos les habrán salido bigotes y tendrán uñas retráctiles. El caso es que parece que al humano macho eso de escribir no se le acaba de dar mal del todo.
- ¿Y eso?
- Mira el correo. Dos de sus escritos han tenido, por lo que parece, algún tipo de reconocimiento. Uno de ellos, Los hombres de Schrödinger, ha obtenido una mención especial del jurado en el I Concurso de Relato Breve Fantástico de la Asociación Cultural Forjadores de Amorebieta.
- ¿Los hombres de Schrödinger? ¿No era aquel en que el protagonista era un gato que se quedaba encerrado en una caja y…?
- Sí, ese. Claro, tenía que usar uno de nuestros congéneres para que el relato tuviera algo de interés, que si no…
- ¿Y el otro premio?
- El otro es un accésit y mención especial del I Premio de Novela Corta de la revista literaria Katharsis.
- ¿Una novela corta? ¿Corta como los humanos?
- No, corta porque no es muy larga y… ¡Bueno, qué más da! La novelita se llama El guardián del puente del arco iris.
- Esta no sé cuál es. ¿Sale algún gato?
- No, en esta no. Es de ciencia-ficción, sobre una nave que se pierde en el espacio y se queda sin combustible y no puede avanzar ni volver a la Tierra y…
- ¿Así que El guardián del puente del arco iris, eh? ¿Y dices que es de ciencia-ficción?
- Si, como aquel relato en que también obtuvo una mención especial del jurado del Premio Libro Andrómeda 2008, y que le van a publicar a principios del año que viene. ¿Cómo se llamaba…?
- Hijo de dos mundos.
- Ah, eso. Hijo de dos mundos.
- Mira que les pone títulos chorra a sus relatos. ¡Qué falta de imaginación! ¡Qué poco se estruja la sesera!
- Sí, sí. Todo lo que quieras, pero en seis meses… ¡toma! Tres relatos con premio. A ver si al fin va a resultar que no escribe mal del todo.
- Oye, Betty, ¿y si colgáramos esos relatos en el blog?
- No sé, no sé. Antes tendríamos que mirar eso de los derechos de autor y todas esas bobadas que se les ocurren a los humanos. Tendré que consultar las bases de esos concursos.
- Vale. Oye, ¿y él ya se ha enterado?
- Pues… creo que aún no, con lo cual se me ocurre una idea estupenda. Voy a borrar esos correos, y así no se enterará. Ja, ja, ja.
- Mira que eres mala.
- Mala no, Mini. Sólo traviesa. A ver, eliminar… papelera de reciclaje… vaciar papelera… click. Ala, a sufrir y a desesperarse.

- Pero al menos pon aquí los enlaces. A lo mejor a algún otro humano le interesa la noticia.

- Vaaaaaaaleeeeeeeeeeeee...

http://acforjadores.blogspot.com/2009/06/ganadores-i-concurso-de-relato-breve.html

http://www.revistakatharsis.org/noticias.html

EL NOTICIÓN, por Dioni

2009-06-05T14:28:00.006+02:00

Soy de nuevo el súper gato Dioni. Por si aún no os habíais dado cuenta, la informática no tiene barreras para mí, y ya tengo lo que necesito para controlar a esta panda de humanos estúpidos y a sus dos gatas (pijas a matar por muy literatas que sean).

Me decido a intervenir y poner de relieve su silencio cobarde, y denunciar el intento de censura ejercido hacía mi propósito de esclarecer los conflictos surgidos entre ellos a raíz del proceso de elaboración de ese conjunto ilógico y absurdo de páginas emborronadas al que ellos llaman, no sé bajo qué pretensiones, novela. Lo cual confirma el peor de los pronósticos: hubo marro de los gordos, hechos escabrosos, etc.; eso es algo que seguro será tema de conversación de los mejores programas de tele basura cuando se conviertan en súper famosos, algo que si el destino no lo evita parecen empecinados en conseguir, así que los vigilo de cerca por si me reporta algún beneficio.

Pero el caso es que quiero daros el notición de su blog, adelantarme a tanta ineptitud y demostrarles que con el Dioni no se puede, que han hecho muy, pero que muy mal en prescindir de mis servicios: ¡anuncio que el próximo día 15 de junio se colgará en su blog las primeras páginas de “El linaje de los sueños”! Novela que es la primera de la lista de los más vendidos en los siguientes países: Imaginaciónalicia, Deseososcar, Pretensionesdedosescritores, Sueñosutópicos, Flipadasvarias entre otros.

Fdo.: Dioni, gato radiofónico y hacker sin parangón.

SALVARSE DE LA QUEMA

2009-05-21T16:40:00.003+02:00

Leo en la edición digital del diario gratuito ADN que el escritor croata Pero Kvesic ha vendido más de mil libros después de amenazar con quemar frente a una librería del centro de la capital Zagreb todos los libros pendientes de venta de su antología de cuentos La introducción a P. Kvesic. El autor, previamente, había anunciado la quema de ejemplares un mes antes de que se produjese; el día anunciado casi no le quedaba libro alguno que quemar: más de mil libros vendidos en un mes. Casi nada.

Me viene a la memoria el gran clásico de Ray Bradbury Fahrenheit 451, llevada al cine en 1966 por el director francés François Truffaut. En dicha novela, el protagonista, Guy Montag, es miembro de un cuerpo de bomberos especializado en quemar libros (451 grados en la escala Fahrenheit es la temperatura a la que arde el papel), puesto que el gobierno de esa sociedad urdida por Bradbury, totalitaria y paternalista, cree que la lectura es perniciosa para el ser humano. Montag, tras abrir los ojos ante la tropelía cometida por el gobierno hacia los libros y la cultura, acaba escapando y refugiándose en los bosques junto a otros desertores cuya misión es memorizar por entero un libro y convertirse en una auténtica biblioteca viviente, nómada y orgánica, destinada a perpetuar en la clandestinidad la literatura que continua ardiendo en su formato físico. Se trata de un grupo formado por miles de personas, personas-libro que medran entre el follaje y las sombras mientras recitan en voz alta fragmentos del libro que han decidido encarnar.

Publicado por primera vez en 1953, Bradbury (autor de otras novelas decisivas e imprescindibles como Crónicas marcianas, El hombre ilustrado o El país de octubre) usó la novela para criticar tanto la censura de libros en Estados Unidos , como resultado del machartysmo inquisitorial de postguerra fruto del delirio anticomunista del senador Joseph McCarthy , como la quema de libros en la Alemania nazi en 1933.

Afortunadamente, la pesimista visión de Ray Bradbury no se ha hecho realidad (¿aún?), y hoy, al menos en Croacia, la quema de libros parece que sirve para aumentar las ventas (aunque espero que no se convierta en una costumbre socorrida; para eso están las máquinas destructoras de papel). Pero eso no quita mérito a la sociedad de hombres-libro creada por Bradbury. En todo caso, yo me apunto a lo que dijo en su día Jorge Luís Borges:

“Hay quienes no pueden imaginar un mundo sin pájaros;
hay quienes no pueden imaginar un mundo sin agua;en lo que a mí se refiere, soy incapaz de imaginar un mundo sin libros”.

JOHN IRVING: HASTA QUE TE ENCUENTRE

2009-05-12T13:39:00.002+02:00

Hasta que te encuentre es la última novela del gran John Irving, el autor de obras tan capitales en la literatura de los últimos decenios como El mundo según Garp, Oración por Owen, Doble pareja o Una mujer difícil. Se trata de una novela de más de mil páginas que narra las vivencias de Jack Burns, un célebre actor de Hollywood que a los cuatro años emprende, acompañando a su madre Alice, lo que parece una peregrinación condenada al fracaso en busca de su desaparecido padre a lo largo de varios puertos de Europa del Norte. Concluida la búsqueda sin resultado positivo aparente, Jack y su madre, tatuadora de profesión, se instalan en Toronto, donde será matriculado en un colegio femenino en el que despertará a las relaciones con las mujeres, al sexo y a su incipiente formación como actor de la mano, principalmente, de Emma Oastler, una adolescente airada y segura de sí misma que lo acoge como mascota, amigo y fetiche.

Buena parte de la trama de la novela recae en las relaciones de Jack con las mujeres: con su distante madre y su amante, la madre de Emma; con sus profesoras del colegio Saint Hilda; con la señora Machado, una mujerona que le hace de canguro y a los nueve años le inicia en las relaciones sexuales; con Michelle Maher, su truncado amor juvenil; con la doctora García, su psiquiatra… Pero sobre todo con Emma Oastler (uno de esos personajes secundarios de Irving totalmente impagables), la única persona a la que, hasta su muerte, es capaz de llamar amiga.

En buena parte autobiográfico, Irving vuelca en Hasta que te encuentre todas las obsesiones presentes en el resto de su obra literaria: la infancia, el sexo desenfocado, la vida del escritor, el amor por las capitales europeas, la lucha libre, el despertar traumático al mundo de los adultos… Pero además en un grado superlativo, pues es fácil reconocer en Jack Burns al propio Irving, e imaginar al autor, de joven, rodeado de ese halo de desconexión consigo mismo y con sus propias emociones que arrastra su personaje, de la ausencia siempre presente de su padre, de la marca indeleble que en sus relaciones con las mujeres causan los abusos sexuales a los que fue sometido siendo aún un niño…

"Lo más destacado de mi niñez es que ningún adulto de mi familia quiso decirme quién era mi padre". La frase no es de Jack Burns, sino del propio Irving, que a través de los años ha exorcizado esa ausencia a través de la escritura. La infancia robada, truncada de forma abrupta por la irresponsabilidad y el egoísmo de los adultos, tema reiterativo en la bibliografía del escritor estadounidense, toma en esta novela su forma más redonda, más plena, tan agresiva y rotunda como una de esas presas de lucha libre tan queridas por Irving y tantos de sus personajes.

"Las novelas siempre tienen que ser más verosímiles que la vida real, porque la vida real no es creíble". Otra gran frase de Irving, que en Hasta que te encuentre entronca como nunca antes había hecho ficción y realidad, creación y remembranza del pasado. Creíble o no, la odisea de Jack Burns tiene un inesperado final feliz: con casi cuarenta años descubre que tiene una hermanastra, que es finalmente quien le pone en contacto con su padre, internado en una clínica mental de Suiza. A tiempo para recuperar los años perdidos, a tiempo para perdonar y perdonarse. A tiempo para iniciar una nueva vida.

LITERGATURAS. OFF THE RECORD

2009-05-11T09:40:00.003+02:00

-¡Miniiiiiiiiiiiiiiiii!
-Ya estamos. ¿Ahora qué pasa? Betty, cada día me recuerdas más a una gata histérica.
-Lo has vuelto a hacer y ¡no, no oses preguntarme qué! Otra vez escribiendo en el blog y adelantando noticias que no debes, simulando personalidades, suplantando a no sé qué Dioni, desvelando contenidos exclusivos… ¡¿Quién bigotes te has creído que eres?!
-Betty, por mi honor de gata callejera, te aseguro que esta vez no he escrito nada. Conozco a un Dioni, un amigo de la infancia… que justamente pasaba por aquí el otro día… enséñame eso que dices del blog:

“Conforme lo planeado tenía a los dos humanos, llamados Alicia y Óscar, sentados ante mí y preparados para la entrevista que versaría sobre el anuncio de la publicación en su blog de una novela escrita a cuatro zarpas (las de ellos, claro). Me presenté, les dije que mi nombre era Dioni (no fuesen a creer que yo era un gato simple y corriente como los que ellos tienen zanganeando por su casa), y les expliqué que yo soy director y presentador de Radio Gato FM al mil por mil, que emite en directo desde mi barrio de toda la vida, el Barrio Arrabalero. Les saqué el titulo de la novela nada más empezar, “El linaje de los sueños”. Hummm, bueno, no me decía nada el titulito, cosas de humanos; pregunté más datos, de qué iba a ir el rollo y cosas así, pero no los oí, les corté inmediatamente y fui por la directa a lo que interesa a mis oyentes y a los lectores del blog: el rollo escatológico, morbo, peleas, sangre, difamaciones, y todo eso.
- Así, ¿fue placentero escribir juntos?
- Bueno, hubo sus más y sus menos, pero…- dijo el hombre.
- Pero fue una experiencia interesante, constructiva y provechosa – interrumpió la mujer-. El argumento versa sobre…
- A ver, a ver, vamos al rollito –dije yo pues aquellos dos se me iban por las ramas-, dejemos el argumento para luego, ahora el “historia borde” ese, osease, cómo se hizo la novela, los intríngulis y esos quehaceres de los dos. ¿Hubo peleas, sangre, arañazos?
- ¡Dioni, pero quién te crees que somos! – dijo uno y corroboró el otro.
Yo, pensativo, dije resumiendo:
- ¿Dos humanos simples y lirondos?
- En fin, te puedo decir que tuvimos sus más y sus menos – dijo la mujer-, pero no llegó la sangre al río…
Así toda la entrevista, sin sacar agua clara ni na de na, vaya fiasco de entrevista. Vamos, que después de todo el trabajo que me dio sacarle la clave del blog a la Mini rociándola con Valeriana, y ahora estos no sueltan prenda sobre sus peleas, y sólo quieren hablar de su argumento y chorradas por el estilo de la novela esa “El linaje de los sueños”. He oído que hay un incendio bestia, bestia, eso igual mola. Hablan del mundo de la tele, de programas basura, de conflictos de emigrantes y una investigación policial. Hay marro a varias bandas y un escritor en ciernes que va pululando por toda la novela. Pero sangre, sangre, no sé, igual tendré que seguirla y radiarla… hummm, no sé, no sé.

- Bien. ¿Qué tienes qué decir, Mini?
- Yo no he hecho nada, Betty, ya ves, el Dioni lo dice, me metió la valeriana y ya sabes lo que es eso, vence mi voluntad y la tuya, nos convertimos en piltrafillas…
- ¿El Dioni? Basura del arroyo, gatos arrabaleros, mindundis, deshechos, quinquis y maleantes gatunos. ¡Bahhh, gentuza!
- Oye, oye, que aunque el Dioni sea un poco mangui, es mi amigo de toda la vida.
- ¡Vaya amigo, mira que soltarle la clave secreta para que se meta en nuestro blog! ¡No corras, ven aquí! ¡Quieta, Mini, miniatura!
- ¡A corrrrrreeeeeeeeeeerrrrrrrrrrrrrr, que ataca el diablo de Tasmania. Hasta lueguiiiiitooooooooooo!

LA TRILOGÍA MILLENNIUM: SUPERWOMAN Y EL EQUIPO IKEA

2009-05-06T17:10:00.002+02:00

No he podido resistirme a dejar un comentario en relación a las dos novelas publicadas hasta ahora por Stieg Larsson. Mi resumen sería: ¡no puedo entender su éxito! O tal vez: ¿Envidia cochina? He de reconocer que la primera novela, Los hombres que no amaban a las mujeres, me resultó entretenida, aunque hubiera prescindido de más de una página, de más de un minucioso detalle en el que se relataba lo que comían, fumaban, etc., y bla, bla, bla sus protagonistas, pero me distrajo y me mantuvo en la tensión de la trama. Pero a partir de esta primera novela no entiendo este fenómeno, y ya sé que voy a contracorriente.

Me explico. Es cierto que son dos obras muy entretenidas para el resto del mundo con los que he hablado y la han leído, claro; hay suspense y una de ellas me ha nombrado el morbo. Bueno. Yo podría desmenuzar los anzuelos que se van soltando en ambas novelas para mantenerte atrapado y que son tan hábiles como para que sigas leyendo, pero en la segunda novela (La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina) me hacen olvidar la trama para reparar en la estrategia del escritor. ¡Mal, mal, me he salido de la trama! ¿Aburrimiento? Pues en la segunda novela, sí.

Puedo asegurar que el segundo libro lo acabé (me salté un montón de párrafos y páginas) para ver qué historia o de qué trama trataba, cómo lo resolvía, etc., resultando una decepción, un argumento simplista, increíble, en el que se cargaba a su mejor personaje: Lisbeth Salander, que es su gran hallazgo, su creación más brillante, dotada de esa magia que envuelve la buena literatura, un personaje que echa al traste (para mí) en la segunda novela, y todo para pasar a convertirla en una mujer con superpoderes, sin encanto, prodigiosa, inverosímil, a la que se da un poco de humanidad al final llevándola al borde de la muerte y finalizando en brazos del otro protagonista, el periodista Mikael Blomkvist, su abortado amor de la primera entrega de la trilogía.

Me asalta también la duda de si Ikea ha subvencionado la publicación de esta segunda novela, pues es alucinante la descripción de sus modelos de muebles. Lo mismo se puede decir de otros productos que me niego a relacionar. ¿Se trata de publicidad subliminal o es otra novedosa forma de relatar? Son dudas y preguntas que me hago, pues ambas novelas pecan de un exceso de detalle carente de sentido y que no aportan absolutamente nada a la trama, a no ser tedio y pesadez. Ya digo bastante con que de la segunda novela me he saltado páginas pues me parecía infumable y sólo quería saber cómo resolvía el final, que luego, para mí y dicho desde el respeto, me ha resultado un fiasco, forzado y pueril. En fin, no entiendo este éxito, a no ser por la intriga que va sembrando y porque la gente quiere libros gordos que la mantengan en tensión muchos días. Concluyendo, salvaría de la quema la primera novela, aunque tal vez quitaría varias páginas. De la segunda, me ha parecido que ha intentado emular la primera, forzar una continuación, idear una nueva y original trama, y no lo consigue: me aburre de solemnidad. Destaco, y eso sí lo consigue, las escenas de violencia, son muy logradas, pero peca de exceso y en este segundo libro abundan los golpes, y al final parece que la novela transcurra entre porrazos, y a mí personalmente el boxeo no me gusta, así que me sobra violencia.

En fin, ahí va, todo dicho sin ánimo de ofender a los defensores de Larsson, que igual lo que me pasa es que soy una envidiosa de tomo y lomo.

LITERGATURAS. CÓMO FILTRAR UNA NOTICIA

2009-04-27T16:49:00.003+02:00

- ¡¡Miniiiiiiiiii!!
- ¡Qué gritos, Betty! Ni que hubieras visto a un maldito roedor.
- No estoy para chorradas. ¿Se puede saber quién ha firmado esta nota en mi nombre y la ha publicado en nuestro blog?
- ¡Ah! ¿Tenemos un “nuestro blog”?
- Claro, el de Óscar, Alicia y nosotras dos, el de los cuatro. ¿Entiendes? Lista, que eres una lista, dos más dos son cuatro. Pero no despistes y contesta a mi pregunta sobre la nota.
- Enseña, a ver la nota

“… es secreto, secretísimo, noticia mundial: próximamente Óscar y Alicia tienen la intención de ir publicando en este blog una de las novelas que tienen escritas, pero que nadie se entere pues si no me cuelgan de los bigotes por anunciarlo…”

- Betty, te pones hecha un demonio de Tasmania por chorradas.
- ¡¿CHORRADAS?! Tú no sabes en el lío que te has metido. Has cometido varios delitos como falsificación de firma, divulgación de secretos, violación de correspondencia, usurpación de personalidad…
- ¡Bah!, estulticias, macanadas.
- Ya te lo dirán mis abogados, inmunda miniatura gatuna.
- A esos me los camelo yo con cuatro maullidos bien hechos y endulzados con una caída de ojos.
- ¡Ja! Mis abogados, esos que ya conoces y que son amigos de ellos, no es que sean grandes amigos de los gatos.
- Eso es contigo, que eres una estirada y siempre llevas puestos esos aires de señorita Escarlata en “Lo que el viento se llevó”, pero conmigo es diferente, recuerda lo que dicen siempre de mí: “en un encanto de gata, tan cariñosa, tan dulce… y bla, bla, bla”
- ¡Eres insoportable, engreída, cotilla y una traviesa toca webs!
- No dices lo mismo cuando me envías por delante como el capitán araña para que les dé la lata a ellos y nos pongan latitas guays, o para que nos dejen salir a la calle o simplemente, para tocarles las narices.
- Me voy, no te aguanto, gata tonta.
- Vale, ahora que se ha ido, yo seguiré a lo mío. A ver… voy a redactar otra nota para el blog:

“Confirmada la noticia, stop, estos dos están preparando la difusión mundial, mejor, internacional mundial e interplanetaria, de un libro escrito a dos manos por ellos. Y otro secreto: casi mueren en el intento de escribirla juntos, otro día explico cómo fue, ahora me tengo que ir, pero permaneced atentos al blog. Cuando sepa más os lo chivo.”

SANT JORDI, DÍA DEL LIBRO EN CATALUNYA

2009-04-22T18:21:00.003+02:00

El 23 de abril, Sant Jordi, es una de las festividades nacionales de Catalunya. Sant Jordi, o San Jorge, es el día en que se conmemora la muerte de Jorge de Capadocia el 23 de abril del año 303 D.C. Dicho santo es también considerado patrón de diversas naciones y territorios como Inglaterra, la república exsoviética de Georgia, Etiopía, Bulgaria y Portugal. En España es patrón de las comunidades autónomas de Aragón y Cataluña.

Vale. ¿Y…? Pues que para todos aquellos que no lo sepan, en Catalunya Sant Jordi es también el Día del Libro desde el año 1930 (coincidiendo a su vez con el Día de los Enamorados o de la rosa). La fiesta se instauró en Catalunya al confundirse con la festividad de la Diada (11 de septiembre), mientras que casi desapareció poco a poco en el resto del Estado, donde dejó de celebrarse en muchos lugares o bien se ha mantenido de manera residual. Y desde el año 1996, el 23 de abril es también el Día Mundial del Libro y de los Derechos de Autor, proclamado por la UNESCO.

¿Y en qué consiste dicha celebración concretamente? Pues básicamente en que librerías y editoriales toman la calle mediante casetas, stands y tenderetes de variopinta dimensión y diseño, que esa misma calle se llena (literalmente) de millones de personas que se dedican a remover estantes y cajones para encontrar el libro que desean para sí o para familiares y allegados, y (cada vez más) en que una legión de escritores de todo género y condición se aprestan a eso que ahora llaman “contacto con los lectores” mediante la firma compulsiva de ejemplares de libros editados (fíjate qué casualidad) una semana antes. Como si fueran tótems paganos o pasos de una procesión, escritores y afines (cada vez abundan más los llamados “autores mediáticos”) son paseados por editoriales y distribuidoras para hacer ver al común de los mortales que las personas cuyos textos leen con avidez y fruición son tan humanos, tan de carne y hueso, que son capaces de dislocarse una muñeca tras haber firmado diez mil ejemplares en un solo día.

¿Previsiones para este año en cuanto a qué libros se llevarán la palma en cuanto a ventas? Pues nada, triunfo cantado de Stieg Larsson y su trilogía Millennium, quinielas en las que figuran Alejandro Cercas (Anatomía de un instante, sobre el golpe de estado del 23-F), Stephenie Meyer y su saga del Crepúsculo, José Agustín Goytisolo y su Poesía completa, y seguramente unas cuantas migajas para Juan Marsé (flamante Premio Cervantes), Haruki Murakami, Boris Izaguirre, Salman Rushdie, David Trueba e Ignacio Martínez de Pisón, entre otros. Todo en medio de una crisis que afecta de pleno al sector editorial si exceptuamos las reediciones de bolsillo y la literatura infantil y juvenil.

JUAN MARSÉ: CANCIONES DE AMOR EN LOLITA'S CLUB

2009-04-21T15:55:00.004+02:00

Este jueves Juan Marsé será galardonado con el Premio Cervantes, un premio que siempre ha rondado aunque su independencia haya hecho que se le haya negado durante muchos años. El hombre del que Vázquez Montalbán dijo que era "el mejor poeta de la posguerra sin haber escrito un solo verso", el escritor que cree que su única obligación moral radica en el uso de la palabra, verá coronada una exitosa carrera literaria, en el que destacan títulos como Últimas tardes con Teresa, La muchacha de las bragas de oro o El amante bilingüe, recibiendo de reales manos el galardón más prestigioso de la cultura escrita española. Esta ocasión es una inmejorable excusa para volver a hablar (más bien escribir) sobre su última novela publicada hasta la fecha, Canciones de amor en Lolita's Club.

Raúl y Valentín son dos hermanos gemelos. Físicamente son atractivos, casi iguales de tan parecidos, pero en realidad son muy distintos, pues hay grandes diferencias entre ambos. Demasiado opuestos para que sean individuos independientes, cada uno podría ser la otra cara del otro, con los dos se podría haber formado a un ser humano completo: ambos poseen todos los ingredientes pero llevados al polo opuesto, al extremo. A uno se le ama y el otro… produce rechazo en cuanto se le ve. Valentín es un ser tierno, inocente, cariñoso, a quien todo el mundo quiere. Parece que todos los personajes están de acuerdo en amarlo y en protegerlo, como si ese fuese el sentimiento ineludible hacia él. Es en realidad como un niño necesitado de protección. Nació con una deficiencia psíquica, y aunque intenta llevar una vida relativamente independiente, su mente no le permite incorporarse al mundo de forma normal. A pesar de todo, su padre le deja hacer, vivir y trabajar en una libertad controlada, sabiendo siempre donde está.

Por su parte, Raúl es un policía que siempre se sitúa al borde del abismo, en su trabajo y en su vida personal. A pesar de que él no sufre de ninguna anormalidad semejante a la de su hermano, tampoco vive una vida normal. Todo en él es extremo, parece incapaz de sentir las emociones corrientes, de amar como todo el mundo. Es violento, borracho, duro y cruel. Sólo lo que siente por su hermano lo redime ante la especie humana. No obstante, y dado su extremismo enfermizo, el amor por su hermano es obsesivo, visceral, y anegado de culpabilidad: la culpa de sentir que él es el normal, que él pudo tener la culpa de causarle el daño irreparable cuando aún no habían nacido, teme que pudo robarle esa normalidad a su hermano en el vientre materno, cuando ambos estaban aún formándose.

La vida de los dos hermanos se precipita. Raúl regresa al hogar paterno, a Barcelona, en una casa en la playa. Tiene que dejar temporalmente su destino como policía en el norte de España debido a sus problemas en el trabajo: su futuro pende de un hilo. Allí descubre que su hermano trabaja en un burdel, se ha enamorado de una prostituta y cuida del resto de las meretrices de aquel local de alterne cerca de la playa, el Lolitas’s Club. Valentín hace de cocinero, de chico de los recados, lee poesía, hace de todo y todos le quieren.
Eso sucede bajo el beneplácito del padre y de su actual esposa, antigua amante del policía.
Valentín iniciará una encarnizada lucha por lo que cree que es salvar a su hermano, rescatándolo de las redes de la prostituta, que a buen seguro, piensa, intenta aprovecharse de su hermano. Es incapaz de entender el amor que Valentín siente por ella, y también se niega a creer en el que ella dice tener por aquel ser deficiente que es su hermano. Raúl piensa, así se lo dirá, que aquello no es más que una burda mentira que sólo se justifica por el interés económico de ella. No comprende ni acepta la permisividad del padre que permite que su hijo trabaje en aquel prostíbulo, con aquellas prostitutas con las que convive con absoluta normalidad, atendiéndolas con la entrega de una madre. No entiende que su hermano es feliz así, ni tampoco que aquella prostituta pueda amar a su hermano.

Por primera vez, Raúl conocerá a través de su hermano lo que es el amor, la pureza de los sentimientos de aquel niño que es Valentín, aunque hará lo único que no podía hacer, lo único que su hermano le pide que no haga: enamorarse de la misma mujer, del mismo amor. El destino de los dos hermanos se enredará fatalmente y Raúl no podrá evitar que sus errores pasen cuentas a su otro yo, a su hermano.

STIEG LARSSON: LA TRILOGÍA MILLENNIUM

2009-04-20T17:05:00.003+02:00

¡Ah, los libros de moda! Uno siente (al menos yo) cierta aprensión al acercarse a ellos, por diferentes motivos. Uno: la alta probabilidad de decepcionarse con un libro, autor o saga que la mitad de la Humanidad se empeña en calificar como increíble, inexcusable, de obligada referencia, etc. Dos: el temor de, una vez leído y asimilado, la opinión propia no comulgue con la corriente principal y uno se sienta que no está en la onda, o bien que su parecer y opinión no responde a los parámetros de lo políticamente (¿literariamente?) correcto. Veamos,… Stieg Larsson. Escritor novel, periodista, sueco, fallecido justo antes de ver publicada su primera obra, Los hombres que no amaban a las mujeres… Un perfil original, poco común, y un runrún de rumores que hablan de un fenómeno masivo de ventas, traducciones a doscientos mil idiomas, rodaje de una película (o dos, o tres). ¡Uf!

Bien: Planteamiento de la primera entrega, Los hombres que no amaban a las mujeres: después de una condena judicial por libelo, el prestigioso periodista Mikael Blomkvist recibe el extraño encargo de investigar la desaparición o posible muerte de la sobrina de Henrik Vanger, un anciano potentado sueco, acaecida cuarenta años atrás; para dicho cometido, Blomkvist contará con la inesperada y en apariencia dudosa ayuda de Lisbeth Salander, una sociópata experta en investigaciones informáticas secretas incapaz de relacionarse de una manera mínimamente congruente con el resto de la raza humana. Ni que decir tiene que ambos improbables colaboradores acaban descubriendo la verdad escondida tras la desaparición de la sobrina de Vanger, a la vez que destapan y ponen en solfa una cadena de asesinatos cruentos realizados sobre mujeres, y finalmente consiguen rehabilitar, con la ayuda de Vanger, el buen nombre periodístico de Blomkvist.

En cuanto a la segunda de las novelas que componen la trilogía, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina, volvemos a encontrar a nuestros dos particulares investigadores. En este caso, Lisbeth Salander es el centro de la trama, viéndose involucrada en una compleja investigación criminal por varios asesinatos (su administrador y dos periodistas que trabajan, vaya por Dios, en Millennium, la revista de Blomkvist) de los que resulta principal sospechosa. Una sórdida historia de tráfico ilegal de mujeres y prostitución, en cuya investigación trabajaban los periodistas asesinados, es el misterioso telón de fondo del argumento, en el cual irrumpe Mikael Blomkvist para ayudar a su antigua colaboradora y vengar la muerte de sus compañeros de profesión en una búsqueda en la que confluyen diferentes intereses y que termina por descubrir el más remoto y negro pasado de Lisbeth Salander. Más de 1.200 páginas en total, a la espera de la publicación del tercer volumen de la trilogía, La reina en el Palacio de las Corrientes de aire. Más de 10 millones de ejemplares vendidos, y una incipiente larssonmanía que arrasa Europa y amenaza con convertir al desaparecido periodista y escritor sueco en un mito moderno.

No obstante, debo decir que esta trilogía tiene sus claroscuros, sus luces y sus sombras. Es cierto que el ritmo es trepidante, y que ambas novelas son sumamente entretenidas. Es verdad también que gozan las dos de la frescura y la novedad de presentar tramas que transcurren en una Suecia moderna prácticamente desconocida por estas latitudes. Es asimismo innegable que el personaje de Mikael Blomkvist es coherente, compacto, a buen seguro basado en las propias vivencias de Larsson como periodista e investigador. Y por supuesto nadie puede negar que Lisbeth Salander es todo un descubrimiento y un acierto descomunal, un personaje llamado a figurar en la galería de grandes inspiraciones de la literatura moderna, una antihéroe modélica, una outsider que vive fuera del sistema, tan discapacitada socialmente como brillante en sus labores de investigadora al margen de ese sistema del que tanto reniega. Cuentan también ambas novelas con una eficaz galería de secundarios, como Henrik Vagner, Erika Berger (socia y amante de Blomkvist), Dragan Armanskij (coyuntural superior de Salander), el inspector Jan Bublanski…

Pero… Sí, hay peros. Cierto detallismo a mi juicio innecesario (¿en serio hace falta especificar si cada compra de los protagonistas se realiza al contado o con tarjeta de crédito?), un desarrollo desigual en cuanto a ritmo y resolución (en La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina en realidad no ocurre nada de nada hasta pasadas las 250 páginas y luego su final es tan abrupto y silente como un anochecer boreal), un derroche de “casualidades” en una ciudad con una población de más de un millón de personas…

Sin embargo, esto no serían más que notas al pie, fruslerías sin verdadero peso e importancia si no fuera porque, en mi opinión, las dos obras adolecen de algo que muchas veces se olvida en literatura: magia. Y la magia no es más que la capacidad de hacer soñar y trascender, de evocar un nuevo mundo con una simple palabra, de provocar sentimientos y emociones con un conjunto de adjetivos y metáforas, de perdernos en un universo hecho de sintagmas y oraciones que viven y mutan y crecen y adquieren vida propia, y te arrastran hacia su interior, y no te dejan volver a tu gris, triste y monótona realidad. Y de esa magia, de esa cualidad feérica y maravillosa, carece esta trilogía (o al menos sus dos primeras entregas), mal que le pese al recién estrenado ejército de rendidos larssonianos que por todos los rincones de Europa forman sus pelotones y brigadas.

¿Qué tenemos, pues, en esta trilogía Millennium? ¿Un Ruiz Zafón escandinavo más prosaico y funcional? ¿Una literatura Ikea, lista para ser consumida en grandes cantidades, fabricada como en un molde del que podrían surgir incontables productos similares? Bueno, tiempo al tiempo. En todo caso, repito: obras entretenidas, con buen ritmo, interesantes, apropiadas para distraerse y abstraerse en ellas de la dura vida cotidiana. Pero no mucho más (ni menos tampoco).

ANDREW SEAN GREER: "LAS CONFESIONES DE MAX TIVOLI"

2009-04-20T14:07:00.003+02:00

Max Tivoli nace al revés de todo el mundo. Se podría decir que él va en dirección contraria: su cuerpo evoluciona inversamente a su edad natural. Esta maldición la lleva escrita para siempre: nace como un viejo y morirá como un bebé. No, no se trata de El curioso caso de Benjamin Button, la última película de Brad Pitt, sino de Las confesiones de Max Tivoli, una novela escrita por el autor Andrew Sean Greer que trata el tema de la inversión de la flecha del tiempo en relación al nacimiento, vida y muerte de un ser humano, idea que también fue tratada en su momento en obras como El hombre que nunca se hizo joven de Fritz Leiber o Cuando todo cambió, de Joanna Russ. A causa de esta jugarreta del destino, Max Tivoli se ve obligado a vivir diferentes personalidades para poder justificar la extraña evolución de su cuerpo, tendrá que pasearse por la vida ocultando su enfermedad, convertida en un secreto de familia, algo que aprende a mantener oculto desde su infancia guiado por las instrucciones de sus padres. Sus primeros años de vida transcurren sin casi contacto con el exterior, todo su mundo está en el hogar familiar bajo el amparo de su abuela. Esta forma de vivir oculto le comporta que una simple salida a un parque cercano se convierta en todo un acontecimiento para ese niño que acarrea el aspecto de un anciano.

Pero su mente y su alma corren paralelos al transcurrir normal del tiempo, y todo ello a pesar de cómo lo ven los demás. Sufrirá en silencio las contradicciones que provoca la diferencia entre su edad real y la que los demás creen ver, que es la que refleja su cuerpo. Transcurrirá de esta forma una vida oscura, llena de personajes ficticios, que ayudarán a Max Tivoli a mantener oculto su secreto ante todos; sólo su único y mejor amigo, Hughie, lo sabe. Ni tan siquiera su amada Alice, su primer amor, lo sabrá. A ella se mantendrá fiel durante toda su vida. A pesar de que pase por la cama de otras mujeres, él seguirá soñando con aquel amor que descubrió cuando era un adolescente, amor que nunca pudo plasmar más que gozando de los favores sexuales de la madre de su amada, pues él sólo era (o así lo parecía) una persona demasiado mayor para ser correspondido por una niña de catorce años. El destino se ceba continuamente en él y ha de asistir a la pérdida de su amada, a su alejamiento; tendrá que pasar mucho tiempo y mucha vida para volver a encontrarla, y para entonces él fabricará otra personalidad, una que le permita estar con Alice.

Max dedica a su hijo su relato, a explicarle lo que sucedió en su vida. Así nos relata su paso desde la anormalidad, desde lo monstruoso, hasta que llevado por el tiempo que ahora juega a su favor se convierte en un ser atractivo y acorde con el mundo. De esta forma consigue saber lo que se siente tanto desde el rechazo social como, en otro tiempo y edad, desde la aceptación. Pero todo, o casi todo, va llegando tarde, a destiempo; así, cuando consigue ver plasmado sus deseos más íntimos y se casa con su amor de toda la vida, vive sometido a un plazo: el tiempo que le queda para que su esposa y el mundo descubran la verdad: que cada vez es más y más joven.
Por ese amor lo arriesgará todo, madre, hermana, incluso a su único y mejor amigo. Asistirá a la evolución implacable, pero natural, del tiempo en el cuerpo de su amada amándola como siempre, a la vez que él ve como su propia muerte se acerca inexorable y lo retorna a su infancia: un bebé, y de allí a la muerte, al no ser. Sufrirá todos los peores sinsabores de la vida, la huida de su amada, la desaparición de su hijo, hasta el reencuentro en la forma más imposible, pues todo es demasiado tarde: ha regresado a la infancia y su amada ya no lo reconoce, es un niño que comparte habitación y juegos con su propio hijo.

El desenlace lo fragua el propio protagonista: planea adelantar los acontecimientos.

PAUL AUSTER: "UN HOMBRE EN LA OSCURIDAD"

2009-04-20T13:32:00.004+02:00

Paul Auster despliega en esta novela dos realidades entroncadas una en la otra. Al principio no sabía bien qué es lo que le sucedía a Owen Brick cuando despierta en el fondo del foso sin saber cómo ha llegado hasta allí. En ese momento yo estaba tan confusa como el propio personaje, lo cual es bueno en cuanto que comulgábamos de la misma sensación personaje y lector. Poco a poco Owen sabrá que ha llegado a unos EEUU completamente diferentes de lo que conoce, de cómo los dejo un rato antes cuando se fue a dormir al lado de su mujer Flora: están en guerra civil, hay estados que se han independizado y otros que están resistiéndose a ello, no han existido los atentados del once de septiembre ni la guerra con Irak. Pero lo peor está por llegar y es la misión que le han encomendado: debe matar a alguien, de forma inevitable, pues en otro caso le espera la muerte segura, pues mata o lo matan, y lo que es peor, a su mujer también. En este punto el desconcierto del personaje es máximo y nos atrapa también su angustia, de la que ya había dosis crecientes caminando a su lado, pero ahora asistimos al dilema de una persona corriente que se ve en la tesitura de asesinar a alguien, un asesinato al se ve impelido y que no sabe cómo evitar.

Por otro lado está el mundo y el personaje de August Brill. Es un escritor y crítico literario que se recupera de un accidente en casa de su hija, y que para superar las noches, para exorcizar la oscuridad, evitar la memoria y el dolor, se cuenta historias a sí mismo hasta que llega la luz, el día. A través de este personaje asistimos a la realidad conocida, por lo menos la que yo mejor conozco: los atentados del once de septiembre han existido, así como la guerra de Irak. A la vez seguimos a August Brill a través de la remembranza de su vida pasada y presente, la añoranza por la esposa muerta, conocemos también la vida de su hija y su nieta con las que comparten casa y que también tienen sus propios demonios. Los tres personajes están unidos más allá de la convivencia, por la soledad, la tristeza, la frustración, las traiciones y, cómo no, por el amor y el ansia de huir.

Resalto especialmente la escena del asesinato en directo de un personaje (no voy a desvelar más) que es retransmitido por televisión, es tan cruento que es difícil de calificar, está tan bien construida la escena que me tuve que saltar líneas pues no soportaba la visión que se me imprimía con la lectura, pero a pesar de eso el desgarro interno fue mayúsculo y me quedé sobrecogida, en una palabra: SUBLIME (en cuanto lo que consigue transmitir Auster). No ahondaré demasiado en el engarce entre las dos historias pues para mí se ha desvelado como el punto más original de toda la novela, el punto de enganche y de admiración hacia Auster, que lo vuelve a hacer, a conseguir la magia en su novela, y que yo, como escritora, me pregunte: ¿cómo se le ocurrió, cómo lo hace? Aunque la idea tampoco es tan complicada, lo difícil, el arte, está en cómo me hace sentir, cómo he avanzando al lado de Owen y he ido tomando conciencia de lo que sucedía al igual que él, y eso lo logran pocos escritores, y algunos sólo consiguen explicar bien una buena historia. Auster va más allá y me transporta a su historia y me convierto en personaje. La novela me ha gustado mucho, pero me ha sucedido que con el paso de los días desde que cerré el libro me ha seguido reverberando y acabando de aposentar en mí, y entonces me he dado cuenta de que me gustaba aún más. Tal vez si hubiera pasado a otro libro inmediatamente no me hubiese dado cuenta de este proceso, es como cuando dejas a macerar algo y toma todo su cuerpo después de días u horas, así me di cuenta del engarce tan perfecto de las dos historias, del lento devenir hacia un mismo punto, al que llegué sin casi enterarme y de decirme que debería volver a leerlo pues temo haberme perdido algo. Puede que la trama, la magia, se descubra enseguida y se pudiera sospechar que la historia pierda interés al desvelarse pronto, pero no es así pues Auster cuida de toda la historia por igual y todos los personajes tienen su papel relevante en cada “realidad”, y por eso mismo cuando conocí el “nexo” no se acabó el interés; al contrario, seguí fascinada para ver cómo lo iba resolviendo y seguí hasta el final con la mismo ansiedad.

Como crítica en negativo podría resaltar (y digo podría, ya que no es imprescindible esta parte, pero no quiero que me llamen fanática de Auster) decir que el escritor tal vez resuelve demasiado bruscamente el final de la realidad de Owen y que me quedó la sensación de que faltaba algo o que yo me había quedado un poco a medias. Es mi sensación, pero el escritor la resuelve como quiere, para eso es el padre de la criatura y todo lo demás son opciones. Desde luego esta novela daría para mucho más, y seguro que se podría convertir en algo más extenso, profundizando más en los personajes y en la historia. Tal vez. Todo es posible, pero también está bien como está. No creo que en esta ni en ninguna novela el lector le deba decir al escritor cómo tiene que hacer su obra, es así, la tomas o la dejas, y siempre es bueno quedarse con hambre de más, o con la ligera frustración de una obra que se acaba antes de que estemos saciados. En resumen, en “Un hombre en la oscuridad” Paul Auster vuelve a ser el escritor que nunca me defrauda, aunque en esta novela consigue volver a sorprenderme, algo que me faltaba en él desde hacía unas cuantas novelas.

POR FIN...

2009-04-20T11:14:00.004+02:00

Voy a inaugurar este blog pues sus fundadores, Óscar y Alicia, Alicia y Óscar, tanto da, monta tanto el uno como el otro, pues digo que lo voy a inaugurar yo ya que no hay forma de que ellos salgan de esa musa que les anda rondando todo el día y los tiene abocados a escribir sendas novelas que…

- ¡Oye, ¿qué haces con el ordenador?!
- Schhhhh, calla Mini, eres una gata entrometida y chillona. Hablas tanto que te delatas a cada momento.
- ¡Ja,ja! Ya habló la gata lista, Betty la intelectual. Ya verás como te pillen tecleando en su ordenador, te van a colgar de los bigotes.
- Mira, algo tenía que hacer. Esto de vivir en una casa de escritores es lo que tiene, ahora andan con la musa pegada a la oreja, luego andan torturados por una página en blanco, luego con bloqueos, en fin, un sin vivir y el blog muerto de asco.
- Pero…
- Ni pero ni narices, o te apuntas o cierras la boca y te vas a menear la cola a otra parte.
- Vale, vale, qué genio tienes, si ya lo dicen todos que eres una orgullosa.
- Sí, y tú una pelota que restriega su cuello con el primero que entra por casa.
- Oye, guapa, será que no te gusta a ti que te digan que eres una belleza.
- Mini, manos a la faena. Seguimos, si quieres un rato cada una. Sigo yo…

Bueno, como decía, estos Humanos ya me tienen hasta el gorro. Estoy harta de oírles decir que si “vamos a hacer un blog”, que si “ya verás qué bien nos lo pasaremos”, que si “es una oportunidad para que nuestros textos y nuestras opiniones se puedan encontrar en Internet”... Paparruchadas. Menudo par de zangolotinos están hechos estos dos. Total, que he decidido montarles yo el blog y dárselo mascadito y en bandeja de plata, a ver si así se ponen a trabajar en él de una vez. A ver, ¿cómo era esto? Ah, sí: añadir gadget; ahora le doy al intro y...

- Oye, Betty, ¿y por qué pones Humanos con mayúscula? Si tan tontos son, ¿no sería mejor en letra minúscula, tan minúscula como su cerebro?
- Tienes razón, Mini. Lo único que tienen estos dos trastos de mayúscula es la limitación de su intelecto de simios.
- ¿Y es normal que tengamos que ser nosotras quienes les diseñemos el blog y se lo pongamos en marcha?
- Es normal porque si no es así, dentro de diez años continuarán hablando y fantaseando sobre lo estupendo que sería tener un blog y bla, bla, bla. Recuerda que no son gatos, son dos simples homínidos que se creen inteligentes porque leen libros y les gusta escribir.
- Eso es cierto. Siempre están alardeando de lo mucho que leen. Que si Auster por aquí, que si Irving por allá, que si McEwan o Murakami más arriba, que si Crowley o Easton Ellis más abajo... ¡Qué pesados! Como si eso le pudiese interesar a alguien.
- Pues no es eso lo peor. Ahora resulta que...¡¡¡escriben!!! O al menos eso creen, todo el día tecleando en el ordenador, hablando de sus patéticas historias y sus infumables personajes, urdiendo ridículas tramas más vistas que el tebeo y argumentos que sólo podría tragarse un humano, y además lerdo y botarate.
- ¿Y tú crees que alguien va a leer este blog?
- Seguro. Hay miles de humanos engreídos y pagados de sí mismos como ellos. Ni te imaginas la de personas, como se llaman ellos a sí mismos, que leen y escriben y adoran eso que califican como “literatura”.
- Literatura. Qué aburrimiento. No saben ni divertirse. Mira que perder el tiempo mirando símbolos negros puestos aleatoriamente sobre páginas en blanco, en lugar de disfrutar del sol y el calor y cazar moscas y jugar con ratones de peluche y...
- Déjalo ya, Mini, no vamos a conseguir que cambien, así que es mejor darles un empujoncito con esto, que buena falta les hace, a ver si dejan de dar ya la tabarra con el cuento del blog y nos dejan tranquilas de una vez.
- ¿Pero no te fastidia que tengamos que hacer de “negros” de este par de antropoides disfuncionales?
- Sí, porque encima luego presumirán de blog, y de que ellos lo han hecho solitos y tal. Pero piensa una cosa: al menos dejaremos de oírlos hablar sobre ello una y otra vez. Ahora ya no tendrán excusa alguna. Tienen el blog diseñado y hasta les hemos hecho la primera entrada. A partir de aquí... ¡que espabilen ellos solos!
- ¡Yo, yo, quiero escribir!
- Vale, pesada, pero hazlo tan bien como yo.
- Calla, presumida. A ver…

Estamos en que están abocados en sendas novelas que según ellos seguro que los van a llevar al éxito más absoluto y gracias a lo cual vamos a comer latas de bocata di cardinale por siempre jamás. Por eso mismo estaremos vigilando y desde la sombra les haremos de asesoras literarias. Sin que lo sepan, pues los Humanos son muy engreídos y dejaremos que se piensen que es idea suya. Desde aquí hemos oído que pretenden dar a conocer sus novelas, algunas darlas a leer, abrir un espacio para hablar de libros y comentarlos, facilitar a otros conexiones para concursos de esos que los llevan al éxito a los escritores…

-¿Qué más Betty, te acuerda de algo más?
- Hummmm, sí, quieren poner un montón de enlaces a otros blogs, páginas de internet…
- ¡Ahora recuerdo!
- No chilles tanto. Oí que hablaban de aunar esfuerzos para facilitar la vida a otros escritores que como ellos sufren en silencio.
- ¿Cómo firmamos esto, a su nombre, para que no se entere nadie de lo zanguangos que son?
- Ni hablar, que se avergüencen un poco.

Firmado: las gatas literatas. Betty y Mini